Comment remplacer un acteur dans un film ?

Comment remplacer un acteur dans un film ?

Zack Snyder, réalisateur d’Army of the dead,  a décidé de retirer du casting Chris d’Elia suite aux différentes accusations d’agressions sexuelles dont l’acteur fait l’objet. C’est l’actrice Tig Notaro, qui remplace Chris d’Elia pour ce rôle.

Sauf que problème, le tournage du film était déjà terminé et Zack Snyder était en pleine post-production.

Alors comment peut-on remplacer un acteur une fois le tournage terminé ?

En pleine épidémie de Covid-19, la production a écarté la possibilité de faire revenir toutes l’équipe du film et l’intégralité du casting pour refaire les scènes incluant Tig Notaro. Elle a donc tourné ses scènes seule sur fond vert, avant d’être ajoutée aux scènes en post-production. Un tournage étonnant pour l’actrice, mais aussi pour les autres stars du film, Dave Bautista en tête, qui regrette de ne l’avoir jamais rencontré alors qu’ils partagent l’affiche !

L’équipe en charge des effets spéciaux et l’actrice ont fourni un travail exceptionnel. En effet, ils ont dû effacer le personnage qu’incarnait Chris D’Elia de toutes les scènes déjà tournées et ont dû filmer Tig Notaro en répliquant exactement les mêmes angles de caméra que les anciennes scènes pour que l’intégration soit parfaite. Le réalisateur du film ne révélera pas la part du budget que ce remplacement a demandé, cependant il a indiqué à Vulture que cela avait coûté moins cher que la création du tigre zombie présent dans le film.

Zack Snyder a déclaré :  « J’ai dû faire cette expérience incroyablement technique, recréer chaque scène, plan par plan. Mon superviseur des effets visuels, Marcus Taormina, a fait un  travail exceptionnel, retirer complètement Chris du film afin que Tig puisse avoir la liberté de bouger dans les scènes. »

Bien que Tig Notaro eût une pleine liberté de mouvement grâce au travail de l’équipe de post-production qui a complètement effacé l’ancien acteur de chaque scène, il était nécessaire que Tig donne la réplique aussi vite que Chrise d’Elia pour rester synchrone avec les réactions et réponses des autres acteurs.

Découvrez le travail dingue de post-production qui a été réalisé dans la vidéo ci-dessous :

Army of the Dead  est le nouveau film d’horreur de Zack Snyder exclusivement disponible sur Netflix. Le film suit une équipe de mercenaires qui infiltre Las Vegas infestée de zombies pour récupérer des millions de dollars dans un casino.

Flim.ai : L’outil idéal pour vos moodboards

Flim.ai : L’outil idéal pour vos moodboards

L’ambiance d’un film vu il y a 4 ans vous a inspiré et vous voulez recréer cet univers dans votre prochaine réalisation, et l’inclure donc dans le moodboard. Le souci ? Vous ne vous rappelez plus du film en question mais avez encore tout les détails de la scène devant les yeux.

Pas de panique ! Ce nouvel outil recense des screenshots de plus de 47 000 films dans le monde et vous aidera sûrement à trouver le film que vous cherchiez.

On vous présenteFlim.ai : Un moteur de recherche intelligent, tout juste disponible en bêta est qui recense déjà plus de 65 000 images en HD de films et documentaires. Des films de tout les genres : comédie, horreur, science fiction en passant par les courts métrages et même les films en noir et blanc !

Comment ça marche ?

Chaque image est référencée par film, réalisateur, chef opérateur, acteur mais aussi par type, genre et date de production et cela grâce à une intelligence artificielle.

Chaque image du site web est analysée afin d’en faire sortir la palette de couleur prédominante. Les films peuvent être trier de manière différentes : Par genre, réalisateur entre autre mais aussi par teintes, ce qui facilite les recherches, cela peut être aussi une grande aide pour la création de moodboard, car on le sait, il n’est pas facile d’aller à la chasse aux images.
Mais ce n’est pas tout ! L’IA repère aussi les éléments présents au cadre : les objets, accessoires, costumes, nombre de personnages, décors etc … Si vous recherchez un film qu’avec un personnage, un film réalisé entre 2010 et 2014 ou encore un film où il y a des explosions comme l’image ci-dessous !

Comment est venue l’idée de Flim ?

Dan Perez, CEO de Flim, explique : « A la base j’ai créé Flim parce que je suis un passionné de cinéma. Pendant mes études je regardais beaucoup de films et je passais beaucoup de temps à les « screenshoter”, pour ensuite m’en inspirer lors de la réalisation de mes propres vidéos.
Je pars d’un principe : l’imagerie visuelle proposée par le cinéma est la plus riche et la plus efficace jamais créée. Le cinéma s’immisce partout avec la faculté de recréer toute sorte d’univers, de décor, de philosophie et de personnages: de l’époque des hommes préhistoriques avec la Guerre du Feu, à la vision futuriste d’un monde apocalyptique de Mad Max en passant par la naissance de l’univers de Terrence Malick.  »


« L’inspiration est donc le CŒUR et le moteur essentiel de Flim: Flim s’en nourrit mais en produit aussi. »

À qui est destiné Flim ?

Principalement aux créatifs. Ceux qui sont à la recherche d’inspiration pour leurs projets vidéos, les réalisateurs et chefs opérateurs pour leurs moodboards, mais pas que ! Les directeurs artistiques aussi y trouveront leur bonheur. En général, Flim s’adresse à tout les acteurs des écosystèmes créatifs.

Flim est basé sur l’intelligence artificielle. Chaque image rajoutée est évaluée et analysée par un algorithme qui en tire tout les éléments exploitables : Nombre de personnages, couleurs dominantes, le lieu, les objets présents, l’habillage. Rien n’est donc laissé au hasard.

Un réalisateur en manque d’inspiration pour son moodboard ? Un chef déco qui n’arrive pas à expliquer son idée ? Flim est l’encyclopédie de l’image, une richesse d’images qui augmente de semaine en semaine, car comme les fondateurs l’ont expliqué :  » Flim est meilleur qu’hier mais aussi moins efficace que demain. »

Accèdez en exclusivité à la version bêta de Flim juste ici !

Le secret des plans séquences

Le secret des plans séquences

Plan séquence, terme cinématographique aussi ancien que le cinéma, passionne dans le milieu de l’audiovisuel, de part sa complexité que par la fascination que cette technique procure, tant aux professionnels qu’aux spectateurs. 

Pourquoi est-ce tant un fantasme dans le monde de l’audiovisuel ? Comment faire pour le réussir ? De la durée aux exemples marquants dans le cinéma et clips, on vous dit tout !

Qu’est-ce qu’un plan séquence ?

Du mouvement

Un plan séquence est une séquence constituée d’une unique prise de vue, principalement en mouvement et sans coupure.

« Mais du coup, filmer un caribou en plan fixe durant plusieurs minutes fait-il de moi un maître du plan séquence ? »

Non. Le plan séquence ne doit pas être confondu avec le “longshot“, qui consiste en une scène complète sur un cadrage fixe. Le plan séquence a un cadre mobile qui permet une liberté dans l’espace de la scène. C’est aussi en partie grâce à l’invention du steadycam en 1970 que le plan séquence a pu se démocratiser.

Rocky

A l’exception du “Mannequin Challenge” qui était à la mode il y a quelques années (n’ayez pas honte, on y tous passé, même Ludoc !) dont le concept était de filmer une scène figée, le plan séquence se distingue aussi par la succession d’actions qui le compose.

De l’action

En effet, qui dit plan séquence dit lourde préparation technique, mais aussi un énorme travail de chorégraphie millimétrée et une organisation militaire. La gestion des figurants ainsi que des acteurs, qui subissent une forte pression liée aux conséquences d’une potentielle erreur, mais aussi l’équipe déco, lumière et j’en passe qui sont souvent eux aussi mis à rude épreuve. Un bel exemple ci-dessous !

Une durée

Un plan séquence peut donc durer de quelques secondes à plusieurs minutes. À l’époque des bobines, la limite physique de celle-ci était de 300 mètres, soit environ 12 minutes. Il était donc techniquement impossible de réaliser un plan séquence de plus de 12 minutes,- sauf quand on s’appelle Hitchock, mais nous y reviendrons plus tard.

A l’ère du numérique où nos caméras peuvent tourner des heures non-stop : plus aucune excuse ! Mise à part certains modèles semi-pro souffrant de problèmes de surchauffe, il n’y a plus tellement de limite technique concernant la durée d’un plan séquence.

Un fantasme des réalisateurs

Réussir un plan séquence est souvent un rêve pour les vidéastes. Mais pourquoi ?

Dans les faits, un plan séquence apporte un dynamisme tout particulier à une scène. La plupart du temps on supprime une dimension fondamentale au cinéma : l’élipse temporelle. Tout se passe au moment présent. On ne peut plus s’échapper par un bond dans le temps : la scène se déroule sous nos yeux, dans la continuité inébranlable du temps qui nous ramène à une expérience que l’on a déjà tous déjà éprouvé : la vraie vie. Mais comme vu dans la vidéo plus haut, ce n’est pas souvent le cas.

Un challenge technique

Transmettre l’expérience du vrai dans une industrie où tout est faux demande un talent bien réel.
Tout d’abord, cela implique un timing extrêmement précis ; les déplacements, dialogues, et mouvements de caméra doivent être calculés, maîtrisés et répétés. Le moindre faux pas sur n’importe quel point, qu’il soit de devant ou derrière la caméra, oblige à recommencer le plan dans son ensemble.

Faire un plan séquence, c’est se challenger en sortant de la zone de confort habituelle du cinéma, où tout est faux, reconstitué et monté de tel sorte à donner l’illusion du vrai. C’est multiplier les risques et les erreurs. C’est aussi demander le meilleur de tous les corps de métiers au même moment.

Pourquoi un plan séquence ?

En effet, ne tombez pas dans l’erreur de vouloir faire l’apanage de la technique et de vos compétences au détriment du reste !

Le plus important est de savoir le pourquoi. Le plan séquence doit pouvoir se justifier par la volonté narrative. C’est avant tout un outil pour raconter une histoire.

Le plan séquence, c’est faire vivre à nos spectateurs un moment de réel. Pour une fois, le cinéma s’accorde avec la réalité sur une dimension : le temps. Et par ce biais, on nous transmet toute la tension, l’incertitude, l’émotion que l’on retrouve dans nos vies.

Les films plans séquences dans le cinéma

  • Victoria – Sebastien Schipper (2015)
  • L’Arche russe – Alexandre Sokourov (2002)
  • Blindsone – Tuvo Novoty (2018)
  • Fourplay – Dean Matthew Ronalds (2018)

Les plans séquences qui ont marqué le monde du clip

Orelsan – basique

OK Go – I won’t let you down

Chet Faker – Gold

Le faux plan séquence

Un plan séquence n’est jamais simple à maîtriser, comme dit plus haut, cela demande énormément de synchronisation. C’est pour cela qu’il y a une alternative, Les faux plans séquences : Hitchcock y a pensé, puis ça a été repris jusqu’au film Birdman puis 1917.

Qu’est-ce qu’un faux plan séquence ?

Le raccord

Un faux plan-séquence est constitué de plusieurs séquences assemblées avec une continuité entre elles. Le film 1917 est le plus récent en matière de faux plans séquences. Les transitions se font de manière subtile.

Cette technique s’est énormément démocratisée avec l’arrivée de la post-production numérique, notamment grâce aux masques.

Pourtant à l’époque ce tour de passe-passe soulevait plus de problématiques. C’est ici qu’Alfred Hitchcock a innové en proposant en 1948 ” La Corde “, le premier film en faux plan séquence de l’histoire du cinéma.

Comme nous l’avons vu plus haut, les limites techniques de l’époque ne permettaient pas plus de 12 minutes de captation par bobine. Ce n’était pas du goût d’Hitchock, qui a vu en cette limite une source de créativité.

Créativitié

Aujourd’hui encore, les limites technique ne posant plus les mêmes problématiques, certain tentent d’aller encore plus loin. Voici un bel exemple des possibilités qu’offre la post-production en terme de challenge technique et créatif.

À travers cette première partie nous avons pu voir l’histoire du plan séquence, ces différents formats et pourquoi il fascine et passionne tant. Quels sont les plans séquences qui vous ont le plus marqués ?
Mais du coup comment réalise-t-on un plan séquence ? Nous répondrons à cette question dans un futur article détaillé qui arrive très prochainement.


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Les meilleurs équipements audiovisuels de 2019

Les meilleurs équipements audiovisuels de 2019

On partage avec vous le rapport 2019 des équipements les plus prisés par les professionnels de l’audiovisuel au sein de la communauté LightyShare.

Quelle est la caméra la plus demandés ? Qu’utilisent les créatifs pour leurs tournages ? Quelle caméra acheter ? Voilà un exemple de questions que vous nous avez beaucoup posé cette année.

Ce nouveau rapport permet à l’ensemble des professionnels de l’audiovisuel de découvrir les équipements les plus en vogues et les plus utilisés par les créatifs !

Vous retrouvez dans ce rapport : les termes les plus recherchés, les équipements les plus loués, ainsi que les prix moyens de location de ces packs.

Ce sont plus de 130 000 recherches qui ont été effectuées sur la plateforme en 2019 ! Voici donc le top 10 des termes les plus recherchés au sein de la communauté :

I- Panasonic Lumix GH5  
II- Red  
III- Canon 5D Mark IV     
IV- Sony Alpha 7S (A7S)    
V- Sony Alpha 7S II (A7S 2)  
VI- DJI Ronin S        
VII- ARRI Mini Alexa       
VIII- Sony PXW-FS5        
IX- RED Epic Dragon 6K     
X- Canon 5D Mark III

I – Sony Alpha 7S II

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⚡️Prix moyens d’un pack :77 €
💸Premier prix : 25 €

Sans surprise le Sony A7S II garde la première place de notre classement pour la troisième année consécutive. Avec sa prise de vue interne en 4K et ses incroyables capacités dans le noir, c’est un boîtier performant autant pour les photographes que pour les vidéastes.

II – Panasonic Lumix GH5

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⚡Prix moyen d’un pack :79 €
💸Premier prix : 22 €

Le GH5, qui suis avec succès la lignée de son grand frère le GH4, arrive en deuxième position de notre classement : Un appareil performant pour les vidéos, et nouveauté, de meilleures fonctionnalités photos. De quoi satisfaire les divers goûts de la communauté.

III – Dji Ronin S

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⚡Prix moyen d’un pack :36 €
💸Premier prix : 15 €

Moins cher et plus simple d’utilisation que le Ronin-M, le Ronin S a su détrôner ses concurrents comme le Crane 2 de Zhiyun Crane qui était en troisième position l’année dernière.

IV – Alpha 7 III

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⚡Prix moyen de location :76 €
💸Premier prix : 25 €

L’A7 III propose une plage de sensibilité comprise entre 100 et 51 200 ISO, une excellente qualité d’image, un autofocus réactif et une rafale de haut niveau. C’est pour cela qu’il occupe la quatrième position.

V – Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K

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⚡Prix moyen d’un pack : 85 €
💸Premier prix : 25 €

La Blackmagic Pocket Cinema Camera offre une large plage dynamique, d’incroyables performances en faible luminosité et le Blackmagic RAW pour capturer des teintes de peau précises et de magnifiques couleurs naturelles. Sixième place de notre classement.

VI – Canon 5D Mark IV

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⚡Prix moyen d’un pack :108 €
💸Premier prix : 40 €

Conçu pour offrir des résultats exceptionnels dans toutes les situations, l’EOS 5D Mark IV se place en sixième position.

VII – Mavic 2 Pro

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⚡Prix moyen d’un pack :57 €
💸Premier prix : 50 €

Le Mavic 2 Pro est équipé de la toute nouvelle caméra Hasselblad L1D-20c qui est le fruit d’une collaboration soutenue entre DJI et Hasselblad.

VIII – Rodelink

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💸Premier prix : 12 €

le kit Rode RodeLink Filmmaker sans-fil permet d’utiliser et contrôler des micro-cravates

IX – Sony PXW-FS7                                  

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⚡Prix moyen d’un pack : 167 €
💸Premier prix : 85 €

La caméra la plus adaptée aux documentaires, et l’outil convenant le mieux aux rubriques de magazines et à la télé-réalité, occupe la neuvième place.

X – Sony PXW-FS5

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⚡Prix moyen d’un pack : 134 €
💸Premier prix : 75 €

Quel que soit votre style de prise de vue, la FS5 s’adapte à votre méthode. Le viseur OLED 0,39 pouce haute résolution permet une mise au point manuelle précise et est parfaitement décalé pour une visualisation de l’œil droit ou l’œil gauche. 

Autres articles susceptibles de vous intéresser : Différentes sources de financement possibles pour son film, EMPARA : la plateforme d’e-learning dédiée à l’audiovisuel et à l’entrepreneuriat

Obtenez les droits d’adaptation des œuvres de Stephen King pour… 1$ !

Obtenez les droits d’adaptation des œuvres de Stephen King pour… 1$ !

Brian De Palma, Stanley Kubrick, Franck Darabont… autant de réalisateurs et scénaristes tous inspirés des romans de Stephen King.

L’écrivain de 72 ans connu pour ses histoires d’horreur à suspens, a vendu pas moins de 350 millions exemplaires de ses œuvres à travers le monde. Il faut dire qu’il à la plume vive avec plus de 60 romans et 200 nouvelles à son actif, sans compter ses œuvres cinématographiques.

Shinning de Stanley Kubrick, adapté du roman The Shining de Stephen King

Entre The Shinning, La ligne verte ou encore Ça, les adaptations de notre écrivain rencontrent un franc succès sur le Grand écran. Et ça, Stephen l’a bien compris.

Dollar Babies – Les droits d’adaptation pour 1$ ! 🎬

Le programme « Dollars Babies » a été créé dans les années 80′ par Stephen King pour permettre aux jeunes réalisateurs, étudiants ou aspirants, d’acquérir les droits adaptation de certains de ses textes.

Le prix ? 1$ symbolique 💸

De quoi ravir nos membres friands de court-métrage !

Mais attention, il faudra d’abord soumettre votre projet à l’équipe de Stephen King via un formulaire disponible sur le site, et se conformer aux règles qui suivent :

  • Une copie de l’oeuvre devra être envoyée à Stephen King.
  • L’oeuvre ne peut être commercialisée, et Stephen King reste propriétaire des textes.
  • L’oeuvre ne pourra être diffusée intégralement au grand publique ou via les réseaux sociaux : sa diffusion ne peut se faire qu’à travers un Festival ou une bande annonce de 2 minutes maximum.
  • Les textes à disposition sont à consulter sur le site de Stephen King 🚀

Faites chauffer vos dollars ! Et pour les cinéphiles, voici la liste entière, totale et absolue de Stephen King au cinéma 🤓

EMPARA, la plateforme d’e-learning  dédiée à l’audiovisuel et à l’entrepreneuriat

EMPARA, la plateforme d’e-learning dédiée à l’audiovisuel et à l’entrepreneuriat

Nous avons eu la chance d’échanger avec Xavier Navarro, photographe professionnel et fondateur d’EMPARA.

EMPARA est la plateforme de formations en français dédiée aux créatifs et aux entrepreneurs. Le site propose des lives sur plusieurs jours dispensées par des professionnels reconnus, et gratuitement. Que vous souhaitiez maîtriser le portrait en studio, savoir à quel prix fixer vos prestations oui encore vous initier à la suite Adobe, EMPARA vous propose des formations variées et pour tout niveau.

Formation vidéo délivrée sur EMPARA

Comment t’es venu l’idée de créer EMPARA ?

J’ai toujours voulu être photo-reporter. Très jeune, j’ai donc pris des cours de photographie. Après l’université, je suis entré dans une école de journalisme pour apprendre le métier. J’ai ensuite été engagé dans une agence de presse photo, puis je suis devenu photographe de mariage à plein temps. 

J’ai eu envie de reprendre des cours pour me perfectionner. J’ai donc cherché des formations / tutos sur internet et je suis tombé sur des modules d’e-learning en anglais.

Puis je me suis rendu compte que ce genre de format n’existait pas en France. Et au-delà de la photographie, j’avais envie de partager mes connaissances. C’est pour cela que j’ai lancé le blog « Objectif Photographe » et le site « EMPARA ». Le but est de rendre accessible le savoir.

L’équipe d’EMPARA

Quels genres de formations sont délivrées par EMPARA ?

Notre domaine de prédilection pour le moment reste la photographie, de l’amateur au pro. Là on a vraiment tous types de formations. Néanmoins nous commençons à nous intéresser aux freelances / entrepreneurs solos qui veulent avoir des clés en termes de communication, business plan, gérer des clients, l’aspect fiscal, l’aspect juridique, etc…

Exemples de cours disponibles sur le site EMPARA

Qu’est-ce qui différencie EMPARA des autres sites d’e-learning ?

Le but premier d’EMPARA est de donner les mêmes chances de réussite à tout le monde et de rendre accessible les meilleures connaissances au plus grand nombre. Tout d’abord, l’intégralité de nos formations sont tournées en live et diffusées GRATUITEMENT sur le net. Justement c’est ce qui rend ce savoir accessible au plus grand nombre.

Nous avons choisi un format de cours plutôt long sur plusieurs jours en général. Nous pensons que c’est ce format où nous pouvons vraiment approfondir chaque sujet qui vous permettra d’apprendre le mieux.

Et contrairement à une école classique, les formateurs sont des professionnels qui partagent des connaissances apprises sur le terrain. Vous pouvez poser vos questions tout au long de la formation via un chat, revenir sur un concept, vous n’êtes donc pas livré à vous-même ! Une fois le live terminé, l’ensemble de nos formations est accessible en replay en illimité grâce à notre abonnement.

Exemples de cours disponibles sur le site EMPARA

Est-ce que vous avez des projets en cours ou dans un futur proche dont tu pourrais nous parler ?

Premièrement nous allons faire une refonte UX complète du site dans les prochains mois. Cela permettra de proposer plus d’accompagnement dans le parcours utilisateur.

Ensuite, vu que nous délivrons des formations plutôt longues, ça prend du temps. Les gens ont vraiment envie de continuer à se former, sur leur temps de trajet par exemple. Nous venons donc de sortir une application IOS pour avoir un « mode hors-ligne ». Comme ça, si on a pas de réseau, que l’on est en vacances ou dans le métro, on pourra quand même continuer à suivre les formations. La version Androïd sera pour bientôt.

Enfin, nous sommes entrain de travailler sur un logiciel qui permettrait au entrepreneurs de mieux gérer leur business au quotidien.

Retrouvez EMPARA sur leur site internet, leur Facebook et leur Instagram.


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