Tout le monde connaît les séquences d’ouverture des films de James Bond. Elles sont célèbres et souvent parodiées, comme dans Deadpool 2 sorti l’an dernier. Le but premier d’un générique est de donner le ton et préparer le public à ce qu’il va regarder.
Alors, comment pouvez-vous faire trépigner le spectateur sur son siège, avec l’envie d’en voir plus ? Premièrement, il est important de trouver l’inspiration. Art of the Title est le site parfait pour ça ! Il regroupe des milliers de génériques créés pour le cinéma ou la télévision. On peut par exemple retrouver les génériques d’Altered Carbon, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 ou encore de Orange is the New Black.
Au fil des années, la place du générique dans un film a pris de l’importance et se décline sous des formes variées. L’ouvrage Le générique de cinéma : histoire et fonctions d’un fragment hybride, d’Alexandre Tylski, nous propose de le classer en sept catégories différentes :
Type de générique
Descriptif
Générique « non-figuratif »
Uniquement du texte et un fond abstrait
Générique « court-métrage »
Contenu diégétique distinct du récit filmique
Générique « emblème »
Détail en lien avec l’univers peint dans le film
Générique « thème »
Suggestion d’un symbole ou d’un thème important du film
Générique « annonce »
Intégration au récit par anticipation
Générique « prologue »
Présentation d’un fait antérieur au récit ou localisation du récit
Générique « ouverture » ou « intercalé »
Confusion avec la scène d’ouverture ou succession à un pré-générique
Lorsque vous aurez déterminé le type de générique qui correspond le mieux à votre projet, il sera temps de passer à la réalisation. Et pour cela, de nombreuses options s’offrent à vous aujourd’hui. Beaucoup peuvent être réalisées par vous-même, quel que soit votre budget, à partir du moment où vous avez du temps à y consacrer.
Le tout est de rester cohérent avec le style de votre film. Si vous travaillez sur un drame par exemple, ne créez pas un générique trop compliqué. Restez simple. Mettre sobrement un texte blanc sur un écran noir peut induire au spectateur le type de film auquel il peut s’attendre : il n’y aura pas de fioritures dans ce film.
Et faites bien attention à la police que vous choisissez, car un mauvais choix pourrait sérieusement bouleverser Ryan Gosling 😛 :
Vous ne voulez pas rester ordinaire ! Vous avez un film excitant et vous voulez qu’on s’enthousiasme dès le générique. Alors il faut mettre le paquet dès le départ. Et pour ça, il est temps d’apprendre à manier After Effects ou tout autre logiciel de motion graphics. Nb : armez vous de toute votre patience. Créer votre séquence d’ouverture sur ce genre de logiciel est long et fastidieux pour les débutants, mais le résultat en vaut la peine !
Néanmoins, pour vous aider, il existe de nombreux tutoriels pour tout types de génériques. Voici quelques exemples répartis par genre, y compris des interviews avec des concepteurs de génériques :
Vous lancer dans la réalisation d’un générique sur un logiciel de montage ne vous tente pas trop ? Vous avez tourné votre film avec une caméra, pourquoi ne pas faire le générique de la même façon ?
Prenons comme exemple l’ouverture originale de Star Wars des années 70. Vous pourriez placer la caméra au dessus des titres imprimés puis la faire glisser lentement pour les faire défiler.
Pensez également aux techniques d’animation en stop motion. Animer des objets de tous les jours en les faisant bouger, peut vous donner des options vraiment uniques et amusantes pour tourner vos génériques.
Nous avons eu la chance d’échanger avec Xavier Navarro, photographe professionnel et fondateur d’EMPARA.
EMPARA est la plateforme de formations en français dédiée aux créatifs et aux entrepreneurs. Le site propose des lives sur plusieurs jours dispensées par des professionnels reconnus, et gratuitement. Que vous souhaitiez maîtriser le portrait en studio, savoir à quel prix fixer vos prestations oui encore vous initier à la suite Adobe, EMPARA vous propose des formations variées et pour tout niveau.
Formation vidéo délivrée sur EMPARA
Comment t’es venu l’idée de créer EMPARA ?
J’ai toujours voulu être photo-reporter. Très jeune, j’ai donc pris des cours de photographie. Après l’université, je suis entré dans une école de journalisme pour apprendre le métier. J’ai ensuite été engagé dans une agence de presse photo, puis je suis devenu photographe de mariage à plein temps.
J’ai eu envie de reprendre des cours pour me perfectionner. J’ai donc cherché des formations / tutos sur internet et je suis tombé sur des modules d’e-learning en anglais.
Puis je me suis rendu compte que ce genre de format n’existait pas en France. Et au-delà de la photographie, j’avais envie de partager mes connaissances. C’est pour cela que j’ai lancé le blog « Objectif Photographe » et le site « EMPARA ». Le but est de rendre accessible le savoir.
L’équipe d’EMPARA
Quels genres de formations sont délivrées par EMPARA ?
Notre domaine de prédilection pour le moment reste la photographie, de l’amateur au pro. Là on a vraiment tous types de formations. Néanmoins nous commençons à nous intéresser aux freelances / entrepreneurs solos qui veulent avoir des clés en termes de communication, business plan, gérer des clients, l’aspect fiscal, l’aspect juridique, etc…
Exemples de cours disponibles sur le site EMPARA
Qu’est-ce qui différencie EMPARA des autres sites d’e-learning ?
Le but premier d’EMPARA est de donner les mêmes chances de réussite à tout le monde et de rendre accessible les meilleures connaissances au plus grand nombre. Tout d’abord, l’intégralité de nos formations sont tournées en live et diffusées GRATUITEMENT sur le net. Justement c’est ce qui rend ce savoir accessible au plus grand nombre.
Nous avons choisi un format de cours plutôt long sur plusieurs jours en général. Nous pensons que c’est ce format où nous pouvons vraiment approfondir chaque sujet qui vous permettra d’apprendre le mieux.
Et contrairement à une école classique, les formateurs sont des professionnels qui partagent des connaissances apprises sur le terrain. Vous pouvez poser vos questions tout au long de la formation via un chat, revenir sur un concept, vous n’êtes donc pas livré à vous-même ! Une fois le live terminé, l’ensemble de nos formations est accessible en replay en illimité grâce à notre abonnement.
Exemples de cours disponibles sur le site EMPARA
Est-ce que vous avez des projets en cours ou dans un futur proche dont tu pourrais nous parler ?
Premièrement nous allons faire une refonte UX complète du site dans les prochains mois. Cela permettra de proposer plus d’accompagnement dans le parcours utilisateur.
Ensuite, vu que nous délivrons des formations plutôt longues, ça prend du temps. Les gens ont vraiment envie de continuer à se former, sur leur temps de trajet par exemple. Nous venons donc de sortir une application IOS pour avoir un « mode hors-ligne ». Comme ça, si on a pas de réseau, que l’on est en vacances ou dans le métro, on pourra quand même continuer à suivre les formations. La version Androïd sera pour bientôt.
Enfin, nous sommes entrain de travailler sur un logiciel qui permettrait au entrepreneurs de mieux gérer leur business au quotidien.
Le fabricant d’objectifs pour smartphone Moment annonce sa cinquième campagne Kickstarter avec (entre autres) un objectif anamorphique dédié au DJI Mavic 2 !
Connue pour la qualité de ses objectifs smartphone, l’entreprise prend son envol avec le lancement de son nouvel objectif pour drone. Moment Air sera vendu au prix de $299 (environ 265€), mais est disponible en pré-commande pour $199 (environ 178€) dans le cadre de leur campagne Kickstarter jusqu’au 9 Septembre 2019.
Au-delà du rendu cinématographique de l’anamorphique qui va littéralement transformer vos images aériennes, il faut saluer l’ingénierie qui se cache derrière cet objectif.
En effet, la stabilisation trois axes des caméras sur les drones DJI est basée sur un équilibre très précis et fragile entre les différents éléments qui le composent. Le but est bien sûr d’aplanir au maximum les vibrations et désalignements rencontrés en vol.
L’ajout d’un objectif pourrait donc entraîner un déséquilibre de la tête de la caméra. Par conséquent, le moteur devrait fonctionner plus vite ce qui viderait votre batterie plus rapidement. Vos images seraient également moins stables.
C’est là que Moment propose une solution innovante en installant un contrepoids à l’arrière de l’appareil. Lorsque vous fixez l’adaptateur, un contrepoids est intégré dans le châssis. Il permet de s’assurer que le centre de gravité du drone reste au même endroit et que l’autonomie de sa batterie ne soit pas (trop) impactée par l’ajout de l’objectif.
On vous conseille fortement de jeter un coup d’oeil à la campagne Kickstarter ! En plus de cet objectif Anamorphique bluffant, Moment présente un set de 6 filtres pour drone ainsi qu’une coque spéciale pour une utilisation avec la télécommande DJI.
Rentrons à présent dans le vif du sujet avec ce comparatif avec et sans Moment Air :
anamorphique DJI mavic 2
Spécifications techniques :
Ratio d’agrandissement : 1,33x Pression horizontale
Aspect Ratio (Vidéo) : Cinémascope 2.40:1 (après dépressurisation)
Distorsion : Vintage Distorsion de type barillet anamorphique
Later Color : Minimisée
Design : 2 éléments cylindriques
Revêtement d’objectif : Les revêtements anti-reflets créent des flares
Orientation : Montage horizontal unidirectionnel, direct et horizontal sur la caméra drones
Mavic 2 Zoom : Poids de l’objectif : 14,3 grammes + 24,6 grammes de contrepoids
Mavic 2 Pro : Poids de l’objectif : 20 grammes + 59,2 grammes de contrepoids
Vous filmez une scène extérieure mais vous ne savez pas comment l’éclairer ? Alors cette vidéo est faite pour vous ! ☀️
Les prises de vue extérieures s’avèrent être parmi les plus difficiles à contrôler, votre production est un peu à la merci de Dame Nature. Dans ce genre de situation, savoir contourner les modificateurs de lumière au fur et a mesure de la journée peut vraiment vous aider. Vous pourrez tirer avantage de l’éclairage naturel et en profiter pleinement.
Cette vidéo a été postée par la chaîne du fabricant Aputure. Dedans, David Carmichael (de Corridor Digital) conseille sur la façon de tourner non seulement en extérieur avec quelques réflecteurs, mais à différents moments de la journée.
Jetez un coup d’œil ci-dessous ⬇️
Ce qui est délicat quand on tourne à l’extérieur, et la principale raison pour laquelle les gens n’aiment pas avoir à le faire, c’est qu’il y a beaucoup de facteurs environnementaux qui modifient la lumière du soleil. Les nuages, les arbres, les bâtiments, la rotation de la Terre peuvent tous affecter l’intensité et la consistance de la lumière.
Planifier et préparer son shooting est donc essentiel pour être dans les meilleures conditions possibles et éviter de faux raccords.
C’est pourquoi il est important de savoir comment la lumière change aux différents moments de la journée. Cela vous permettra de savoir comment contrer, par exemple, la lumière très vive et très forte du soleil de midi, ou l’éclat très doux et coloré d’un coucher de soleil. 🌅
Avez-vous des conseils sur l’utilisation de réflecteur pour éclairer des scènes extérieures ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
Que se passerait-il si nous pouvions dépasser notre budget et mettre la main sur des équipements de haute qualité, notamment des objectifs ? Combien cela nous coûterait-il ? La réponse à cette question est : beaucoup.
Mais pas de panique ! Beaucoup d’objectifs très qualitatifs sont disponibles à la location. De quoi laisser parler votre créativité à moindre coût. En attendant, explorons ensemble le coût réel des objectifs haut de gamme et leurs spécificités.
T-stop* / F-stop quelle différence ? Le F-stop est le ratio d’ouverture du diaphragme de l’objectif. C’est le ratio que nous retrouvons sur les objectifs de la série L Canon par exemple. Le T-stop donne la même information, à la différence que celui-ci prend en compte l’efficacité de la transmission de la lumière à travers l’optique. C’est ce ratio qui est utilisé pour les objectifs cinéma que nous allons présenter ci-dessous.
Atlas Orion Anamorphic
Derniers arrivés (sortis courant 2019), premiers mentionnés ! Ce sont les objectifs anamorphiques de la série Orion. Ils ont été conçus par les 2 chefs-opérateurs Dan Kanes et Forrest Schultz. L’idée était de fabriquer un objectif qu’ils voulaient utiliser eux-mêmes avec les caractéristiques d’un objectif anamorphique, les technologies modernes et à un prix raisonnable.
Ces objectifs sont compatibles avec les dernières caméras à monture PL, telles qu’une Arri Alexa ou Red DSMC2, les caméras Canon C300, les appareils photo Sony à monture E ou encore les appareils Micro 4/3. Ils sont même conçus pour s’adapter aux obturateurs des caméras argentiques 35mm.
Spécifications techniques
Système de monture interchangeable (pour passer de PL à EF, E ou encore MFT)
Le poids varie de 2,2 à 3 kg
Le diamètre avant est de 114 mm
T2.0 *
Filmographie
Sortis récemment, la série Atlas Orion n’est pas encore référencée sur des films. Nous pensons néanmoins que ces objectifs ont beaucoup de potentiel comme en témoignent le clip d’Ariana Grande – Thank u, next – ou encore cette publicité de Royal Enfield pour la Continental GT 650 Twin.
Vient ensuite Zeiss, qui fabrique des objectifs depuis la fin du XIXe siècle. Les objectifs Master Prime sont des outils extrêmement populaires pour les réalisateurs et les directeurs de la photographie. Ils font également partie des objectifs les plus utilisés dans les productions à gros budget.
Spécifications techniques
Construits spécifiquement pour la gamme de caméras ARRI
Bien plus abordable que les Master Prime, la série Zeiss Compact Prime est aussi très populaire auprès des chefs-opérateurs grâce à une excellente conception offrant une haute qualité d’image ! Très connu sous sa version CP.2, Zeiss propose depuis mi-2017 une excellente version CP.3, plus légère (chaque optique pèse environ 800g) la rendant très intéressante pour une utilisation sur des tournages portés.
Après les objectifs Atlas et Zeiss, nous pouvons citer les optiques Panavision Primo V. Bien que ses origines ne soient pas aussi lointaines que celles de Zeiss, Panavision a été créée dans les années 50. Après ses débuts en tant que fabricant d’objectifs anamorphiques pour Cinemascope, la société s’est par la suite étendue aux appareils photo au milieu des années 1960.
Comme Zeiss et sa gamme Master, la gamme d’objectifs Primo V de Panavision est un pilier du milieu.
Panavision ne vend pas ses objectifs seuls. Si un studio souhaite en acheter un, il leur est généralement demandé de l’acheter avec une caméra telle que la Panavision Genesis. Pour ce forfait, on pourrait envisager de débourser 440 000 € à 660 000 € à l’achat ou 3 500 € / jour de location.
Cooke S4
Puis nous n’oublions pas Cooke. En particulier, sa ligne S4, utilisée depuis de nombreuses années et créée à la fin des années 90. Ces objectifs offrent une image incroyablement nette qui rivalise avec la plupart des produits fournis par Zeiss et Panavision, pour un coût légèrement moins élevé.
En fait, Cooke travaille depuis des années pour développer des objectifs moins chers pour les cinéastes indépendants. Bien que moins utilisé que par le passé, le Cooke S4 reste un objectif fiable et très qualitatif.
Enfin, les Angenieux Optimo Zoom sont également certains des objectifs les plus utilisés pour les films à gros budget. Avec la possibilité de capturer une image incroyablement nette, compatible avec les derniers appareils photo numériques et la résolution 4K, l’Optimo est une des meilleures options.
Que pensez-vous de ces objectifs ? Voudriez-vous les utiliser? Ou avez-vous déjà utilisé l’un d’entre eux ? Dites-le nous dans les commentaires ci-dessous !
