En slow motion ou en stop motion, truffés de post prod ou en plan-séquence, drôles ou extrêmement sérieux, les clips sont devenus le support privilégié de la musique à l’heure d’internet. Voyons ensemble quelques clips dont la créativité et les effets visuels nous ont interpelés chez LightyShare…
1. Breezeblocks – Alt-J
Alt-J (∆) est un groupe de rock alternatif anglais. Formé en 2007, le groupe s’est vraiment fait connaître en 2012 avec leur album An Awesome Wave et notamment leur titre Breezeblocks.
Étonnamment, la chanson Breezeblocks (parpaings) s’inspire du livre Max et les Maximonstres(Where the wild things are) de Maurice Sendack, célèbre auteur pour enfants décédé en 2012. Dans la biographie qui accompagne l’album, le groupe explique avoir voulu évoquer les sentiments violents d’un amour à sens unique.
Breezeblocks, c’est l’histoire d’une dispute, d’une lutte entre un homme et une femme, dont la finalité est un meurtre. Cet affrontement, on le ressent sans le voir, dans la mélodie et dans les mots. Le clip offre un réel plus à la chanson. Pourquoi ? Parce qu’il est à l’envers : on commence par la fin de l’histoire et on remonte le temps. Et ça ne veut pas forcément rien dire.
L’intérêt de l’analyse ne repose pas sur les faits, mais plus sur leurs motivations. Essayer de comprendre pourquoi cet homme et cette femme en sont arrivés là. Bien que Alt-J (∆) et Ellis Bahl, réalisateur du clip, laissent une liberté d’interprétation, certains éléments permettent de comprendre l’intrigue.
En effet, ce n’est pas un hasard que le clip soit « à l’envers ». Il y a deux sens possibles à cette histoire. On est tenté de revoir le tout dans l’ordre chronologique réel : le mari rentre, sauve sa femme et tue « accidentellement » son ex.
Cependant, regarder le clip dans l’ordre « original » dessine une toute autre histoire. On voit l’homme qui fait presque revivre son ex et choisit de revenir vers elle. Ils évoluent alors dans l’appartement où ce qui a pu être brisé par le passé se reforme, se répare, tout se remet en ordre progressivement. Puis le clip se clôt sur le mari qui fait taire sa femme et s’en va nonchalamment.
Allez, on vous laisse vous faire votre propre idée avec le même clip, mais dans l’ordre chronologique réel cette fois…
2. Go Up – Cassius
Le duo français Cassius a sorti un clip sublime pour « Go Up », extrait de l’album Ibifornia, sorti en 2016. Réalisé par Alexandre Courtès, il fait appel à la technique de l’écran divisé, ou split screen. A chaque fois, deux images qui n’ont a priori rien à voir sont rassemblées, donnant lieu à des associations surprenantes. Un régal.
https://vimeo.com/212722584
Le réalisateur a déjà réalisé trois clips pour le groupe : «Cassius 1999» (1999), «I Am a Woman» (2002), «The Sound of Violence»(2002), avant de se lancer dans ce dernier projet, «Go Up». « Au départ on voulait qu’il y ait un acteur, mais finalement le budget ne le permettait pas. Alors on s’est adapté. De la, l’idée d’un clip en écran scindé a émergé.»
« On est parti sur ce projet de séparer l’écran en deux. De chaque côté de l’écran, il y aurait une vidéo qui n’aurait rien à voir avec l’autre. Mais une fois ensemble, elles en formeraient une troisième. Je voulais m’amuser avec ça », précise Alexandre Courtes. « L’idée de « Go Up », c’était de parler de tout ce qui nous élève, que ce soit la religion, le cul, la drogue, le sport… Des thèmes spirituels ou non. Ça a été le point de départ de ma réalisation ».
3. Her Morning Elegance – Oren Lavie
Tirée de l’album « The Opposite Side Of The Sea » sorti en 2007, Oren Lavie livre un titre au clip très poétique. Une petite parenthèse de douceur à savourer sans modération. Rien de très révolutionnaire techniquement parlant, mais une chouette idée de base, appuyée sur du stop motion (animation image par image).
Aucun mal à imaginer le travail colossal qu’il y a derrière. Voici un petit aperçu du déroulement de la réalisation…
4. The One Moment – OK Go
Réputé pour sa musique enjouée et ses clips hallucinants, le groupe OK Go a réalisé un coup de maître avec le clip de leur single One moment. Il dure 4 minutes et 10 secondes. Pourtant, il a été tourné en 4,2 secondes !
Sur les 4,2 secondes de tournage, 54 explosions de sel coloré, 23 explosions de pots de peinture et 128 explosions de ballons de baudruche. Résultat ? Au ralenti, un déluge de mouvements et de couleurs… Regardez :
Pas mal, non ? Cette vidéo a mobilisé plus de 100 personnes pour deux semaines de tournage ! Un concept (le slow motion) bien connu aujourd’hui, souvent utilisé, mais toujours aussi impressionnant. Surtout lorsque l’on sait que derrière tout cela se cache une bonne dose de mathématiques…
https://www.youtube.com/watch?v=DvElCxbimxc
5. Up&Up – Coldplay
Réalisé par Vania Heymann et Gal Muggia, respectivement vidéaste et photographe de formation, le clip d' »Up & Up » est absolument magique. Cette vidéo met en scène des situations de la vie quotidienne avec des effets d’optique. Une réalisation qui joue avec les échelles de taille et qui défie toutes les lois rationnelles de l’univers. Le résultat est bluffant et laisse songeur.
Merveilleusement poétique, le clip a surpris les fans, mais aussi réinjecté un peu de poésie dans leur univers :
Les réalisateurs ont en effet mêlé des images relatant des événements historiques du XXème siècle à des images de la vie courante d’aujourd’hui. Ils nous plongent ainsi dans un univers fantastique ouvrant les portes de l’imaginaire. On en oublierait presque que tout ça a été entièrement réalisé numériquement…
6. No Reason – Bonobo feat. Nick Murphy
Réalisé par Oscar Hudson – récompensé par le prix ‘Best New Director’ aux UK Music Video Awards – le clip No Reason vous invite dans un voyage étrange. A la manière d’Alice au pays des merveilles, le personnage principal grandit et les objets qui l’entourent rapetissent. L’espace temps est lui mis en scène en passant de porte en porte, mais sans jamais quitter la pièce.
La vidéo s’inspire d’un phénomène japonais que l’on appelle « hikikomori ». De jeunes Japonais se sentant si oppressés par la vie quotidienne qu’ils en viennent à ne plus sortir de leur chambre, pendant plusieurs années parfois.
Oscar Hudson précise que le clip a été tourné en utilisant une seule caméra miniature, sans effet : « adaptée pour la faire passer par ces mini-portes. Tourner cette vidéo en utilisant des effets spéciaux aurait été mille fois plus simple mais, à mes yeux, c’est l’aspect physique des choses et leur imperfection qui rendent ça très singulier et, je l’espère, plus impactant. »
Afin de réaliser ce clip, le réalisateur a donc eu recours à plusieurs techniques de mise en scène. Pour commencer, il crée sur un même plateau une succession de dix-huit pièces toutes semblables, mais dont les dimensions se réduisent afin de démontrer la sensation d’enfermement. Pour garder une cohérence malgré les changements d’échelle, de nombreux techniciens ont travaillé d’arrache-pied pour reproduire les meubles, objets et bibelots qui meublent la pièce originale. Un travail titanesque qui s’avère payant lorsque l’on regarde la séquence dans son ensemble. On pourra aussi noter l’utilisation d’acteurs aux physiques similaires, encore une fois pour conserver la cohérence de l’ensemble.
Afin de capturer la scène, le réalisateur a utilisé une petite caméra placée sur un rail qui traverse l’ensemble des 18 pièces, et manœuvrée par un système de câbles et de poulies…
7. Talk is Cheap – Chet Faker
Qui se rappelle de l’incroyable remix de « No diggity » par Chet Faker, ce célèbre musicien électro ? Si ce morceau vous a impressionné, il n’en sera pas moins pour « Talk is Cheap ».
On aime les paroles, mais on aime surtout le clip pour la qualité du montage vidéo et des effets spéciaux. « Nous n’avons qu’un moment éphémère alors faites que ça compte », dit Chet Faker.
Couvrant quatre saisons en trois minutes et trente secondes, cette vidéo illustre l’idée que nous n’avons que peu de temps pour se faire remarquer et faire entendre notre voix avant que nous passons. Nous assistons à la vie et la mort de Chet Faker comme il chante le refrain de son dernier single.
En effet, le clip combine différentes techniques : maquillage, stop motion, time-lapse : on y voit le visage du chanteur qui vieillit au fil des saisons. Le résultat est tout simplement époustouflant une fois combiné avec cette musique très prenante dont seule Chet Faker a le secret.
8. Someday – Weval
Accrochez-vous. On vous offre une petite pépite à partager sans modération. Avec son clip géométrique et vertigineux « Someday », le duo néerlandais Weval hypnotise. Le clip du titre, produit par l’artiste Páraic Mc Gloughlin, est issu du deuxième album du groupe, The Weight sorti en mars 2019 sur le label Kompakt.
Des escaliers aux portes, en passant par les bouches d’égout et les mosaïques, des milliers d’images défilent devant les yeux en l’espace d’un instant, sous une musique électronique expérimentale. Un régal.
Des milliers d’images défilent sous nos yeux en l’espace d’un instant. Le réalisateur et monteur, Páraic Mc Gloughlin, est un artiste Irlandais qui a fait les Beaux-Arts de Poznan en Pologne. Il livre là un hyper montage réalisé à partir de ses photos, de Google Earth et d’images de banque.
« Nous voulions créer un parcours abstrait avec un sentiment d’ambiguïté tenant des concepts sous-jacents : Où allons-nous, allons-nous dans la bonne direction? Notre situation sur terre est fragile, en tant qu’individus, en tant que peuple et la planète elle-même est délicate. Rien n’est sûr ; la vie peut changer radicalement pour le meilleur ou pour le pire en un instant. Nous pouvons craindre de perdre ce que nous avons, mais nous essayons de nous accrocher. »
9. Runnin’ – Naughty Boy feat. Beyoncé, Arrow Benjamin
La vidéo sur laquelle Queen B prête sa voix au titre du DJ Naughty Boy, aux côtés du chanteur anglais Arrow Benjamin, offre la vision onirique d’un couple emporté dans un ballet défiant les lois de la gravité.
Et c’est un couple d’apnéistes français qui se cache derrière ce clip !
Filmé au fond des eaux polynésiennes, le dernier clip de la star est l’œuvre du couple des champions niçois Guillaume Néry et Julie Gautier. Lui devant la caméra, elle derrière, en tant que co-auteur et co-réalisatrice.
« Chacun reste dans son univers, lui en bas, elle à la surface, sans jamais pouvoir se rencontrer, jusqu’à ce qu’ils changent leur façon de voir la vie », explique Julie Gautier. Loin d’être novices en matière d’images sous-marines, la réalisatrice autodidacte de 35 ans et son compagnon de 33 ans ont déjà fait parler d’eux en 2010, avec leur premier court-métrage Free Fall, une vidéo de base-jumping sous-marin, vue plus de 23 millions de fois sur YouTube.
C’est d’ailleurs en visionnant l’une de leurs œuvres, Ocean Gravity, que le réalisateur anglais Charlie Robbins, choisi par Naughty Boy pour tourner le clip, a eu l’idée de les associer au projet et les a contactés en février 2015.
https://vimeo.com/246278149
Réalisé au début du mois de juillet 2015, le tournage du clip aurait duré quatre jours dans les eaux cristallines de Rangiroa, en Polynésie française, afin de donner vie à ce rêve aquatique. « Les prises de vues, filmées en plongée bouteille, ont été réalisées sans effets spéciaux, en lumière naturelle et par quinze mètres de fond maximum », explique Julie Gautier.
Pour les accompagner dans cette aventure, Guillaume et Julie ont fait appel à la française Alice Modolo, vice-championne du monde d’apnée et amie de longue date. La participation de la sportive, qui se retrouve à courir à l’envers sous l’eau pendant une bonne partie du clip, a été particulièrement technique. « Cela a nécessité un gros travail de préparation en amont, à Nice, pour avoir un rendu esthétique et crédible », raconte Julie Gautier…
10. Crossing Borders – Booka Shade feat. Fritz Kakbrenner
Booka Shade est un groupe de tech-house allemand actif depuis 2002. Reconnus par leurs pairs comme des pionniers de la musique électronique depuis près de 20 ans, mais également pour leur talent de remixers (Parmi leurs clients : Moby, Depeche Mode, Kings of Leon…).
Aujourd’hui nous allons plus particulièrement nous intéresser à la collaboration avec Fritz Kalkbrenner : “Crossing Borders” et son clip psychédélique. Véritable petite prouesse technique, photographie impeccable pour un résultat incomparable et atypique.
Pour obtenir ces images incroyables, le groupe a fait appel au studio Pier Pictures avec la complicité de Octofilms et 360Heros. On vous invite à visionner le making-of ci-dessous qui est encore plus impressionnant que le clip en lui-même…
Et en bonus : Wide Open – The Chemical Brothers feat. Beck
On ne pouvait pas vous laisser comme ça alors pour finir, on vous propose de découvrir cette collaboration avec Beck, issue de Born In The Echoes, le dernier album du duo de Chemical Brothers. Elle offre un clip de toute beauté dirigé par Dom & Nic (Nic Goffey et Dominic Hawley).
On retrouve la magnifique danseuse Sonoya Minuzo , qui devient petit à petit organique et mécanique, une transformation surnaturelle impressionnante mis en scène par Wayne McGregor. Déconcertant et poétique à la fois.
Ce n’est pas la première fois que les Chemical Brothers font appel à Dom & Nic : ils avaient déjà réalisé le clip de « Believe » en 2005, puis ceux de « Salmon Dance » en 2007 et de « Midnight Madness » en 2008.
La difficulté du projet : le clip ne comporte qu’un seul plan séquence. Il a donc fallu faire appel à du scan 3D (par LIDAR), mais aussi à de la motion capture.
L’équipe des VFX bien connu « The Mill » a travaillé en étroite collaboration avec les directeurs Dom & Nic pour parvenir à cet effet en effectuant un suivi minutieux des mouvements de la danseuse afin de remplacer ses membres et finalement tout son torse, avec un maillage de maillage 3D.
La numérisation par photogrammétrie a été utilisée pour créer un modèle entièrement numérique du corps, y compris des textures réelles.
David Fleet, responsable 3D, commente : «La complexité de ce projet est ce qui le rend unique. La quantité de suivi du corps et de la caméra représentait à elle seule un défi de taille, tout comme d’éclairer de manière homogène et uniforme un shoot aussi longtemps que celui là. »…
Lequel de ces clips avez-vous préféré ? N’hésitez pas à nous le dire en commentaires et à rajouter ceux qui pour vous manquent dans notre liste !
Vous passez plusieurs semaines à créer une vidéo : écrire un scénario, trouver un lieu, enregistrer le son, monter, éditer… Ensuite, vous téléchargez votre vidéo terminée sur YouTube et le succès est au rendez-vous. Des centaines, voire des milliers de personnes la voient et l’apprécient.
Après tous ces efforts, on vous vole votre travail. Votre vidéo apparaît sur Facebook, ou un autre réseau social, utilisée de manière illégale, sans crédit pour votre dur labeur, votre créativité et vos dépenses.
Vous voulez naturellement agir ! Voyons ensemble ce qu’il est possible de faire pour rétablir votre droit d’auteur…
En droit français, l’oeuvre audiovisuelle est considérée comme une oeuvre de collaboration : c’est-à-dire que plusieurs auteurs y ont participé. La qualité d’auteur est donc reconnue aux personnes physiques (co-auteurs) qui ont créé l’oeuvre : auteurs du scénario, des dialogues, de l’adaptation, de la composition musicale, de l’oeuvre préexistante adaptée, et réalisateur. (Art. L113-7)
Le délai de protection d’une oeuvre court à compter de la mort du dernier survivant des co-auteurs. Ainsi, une oeuvre est protégée durant 70 ans à compter de la mort du dernier vivant des collaborateurs.
L’auteur doit céder ses droits dans un contrat écrit à ceux qui désirent utiliser son oeuvre. En contrepartie, les auteurs bénéficient d’une rémunération, proportionnelle aux recettes d’exploitation de l’oeuvre.
Avant toute chose, examinez attentivement la reproduction afin de déterminer si elle constitue réellement une atteinte à votre droit d’auteur. Si vous estimez qu’il y a atteinte, tentez d’identifier la personne responsable de celle-ci.
L’étape suivante consiste à informer le contrevenant qu’il a copié votre vidéo sans votre autorisation. Vous ou votre avocat devez envoyer une lettre de cessation et de désistement au contrefacteur par courrier recommandé, avec accusé de réception du récépissé. Cela établira la preuve légale de la réception de votre lettre.
Vous pouvez également rappeler au contrefacteur que les dommages pour violation du droit d’auteur, lorsqu’un tribunal civil déclare le contrefacteur responsable, correspondent à la somme de vos dommages et bénéfices réels.
Enfin, avant de vous engager dans une procédure coûteuse, vous pouvez exiger que le contrevenant supprime votre vidéo de son site ou ses réseaux. Alternativement, vous pouvez proposer de lui accorder une licence pour continuer à afficher votre vidéo. Dans ce cas, il vous paiera des droits de licence d’un certain montant.
3. Prouver que vous êtes bien le créateur de l’oeuvre
Le droit d’auteur s’acquiert sans formalité. Néanmoins, en cas de litige, vous devez être en mesure de prouver que vous êtes bien à l’origine de l’oeuvre concernée. Vous devez donc constituer une preuve d’antériorité qui établira de manière certaine la paternité sur l’oeuvre en question ainsi que la date à laquelle celle-ci a été créée.
Pour constituer cette preuve d’antériorité, plusieurs possibilités s’offrent à vous. Leur coût ainsi que leur fiabilité sont variables.
– Lettre recommandée AR – Enveloppe Soleau – Constat d’huissier – Dépôt auprès d’une société d’auteurs, notamment pour les oeuvres musicales – Utilisation de nouvelles solutions technologiques comme la Blockchain
S’il est impossible ou inopportun de résoudre le problème par la voie informelle, portez l’affaire en justice.
En général, il est possible d’engager une procédure devant un tribunal civil pour obtenir une compensation monétaire. Cela évite également la poursuite ou la récidive de l’infraction.
En outre, si la reproduction non autorisée équivaut à un acte de piratage portant atteinte au droit d’auteur, ce qui constitue une infraction pénale, vous pouvez déposer une plainte auprès de la police, du Ministère public ou de toute autre autorité compétente.
Dans certains cas, le recours à des modes extrajudiciaires de règlement des litiges (tels que la médiation, l’arbitrage, la procédure d’expertise, l’évaluation neutre…) peut se révéler une alternative précieuse aux procédures judiciaires. Ceux-ci peuvent être des moyens plus efficaces, plus rapides et moins coûteux de régler un litige.
Si la reproduction non autorisée de l’œuvre se trouve sur Internet, il est également possible de le notifier au fournisseur d’accès Internet compétent. Vous pouvez lui demander de bloquer l’accès à la copie illicite. Ce type d’intervention porte le nom de “procédure de notification et de retrait”.
Enfin, si vous êtes affilié(e) à un organisme de gestion collective, il suffit généralement de demander à ce dernier de prendre les mesures appropriées. Dans le cas contraire, c’est à vous qu’il revient d’agir pour faire valoir vos droits.
Attention si vous souhaitez vous protéger à l’étranger ! Les lois sur le droit d’auteur diffèrent d’un pays à l’autre. La protection accordée en France n’est pas automatiquement reconnue à l’étranger.
WIPO Lex permet de consulter facilement les législations se rapportant à la propriété intellectuelle de toute une série de pays et de régions, ainsi que les traités relatifs à la propriété intellectuelle.
Quelles sanctions pour les infractions aux droits d’auteur ?
En cas de litige, la victime peut saisir le juge civil par le biais d’une assignation devant le Tribunal de Grande Instance. Elle peut obtenir, entre autres mesures :
L’allocation de dommages et intérêts à l’auteur en réparation du préjudice subi
La cessation de l’exploitation de l’oeuvre contrefaisante
La victime peut également saisir le juge pénal par un dépôt de plainte auprès du Procureur de la République.
Ces infractions donnent lieu à des sanctions pénales. (Article L. 335-2 CPI : 3 ans d’emprisonnement, 300 000 euros d’amende et, le cas échéant, confiscation des recettes procurées par l’infraction ou des objets contrefaisants)
Il existe également des sanctions spécifiques. En cas de contournement de mesures techniques de protection, les peines encourues vont de 3 750 euros à 30 000 euros d’amende et jusqu’à 6 mois d’emprisonnement. (Article L. 335-3-1 et L.335-3-2 CPI).
Enfin, les usages connectés évoluent rapidement. Des réflexions sont en cours pour élaborer des sanctions spécifiques et adaptées à ces nouvelles pratiques et aux internautes contrefacteurs.
Et les réseaux sociaux dans tout ça ?
La plupart des fournisseurs de services en ligne disposent d’une procédure permettant de supprimer les documents violant les droits de propriété intellectuelle d’une personne.
YouTube par exemple dispose d’une procédure simple pour supprimer les vidéos téléchargées illégalement. Vous pouvez en apprendre plus sur la procédure de retrait en cherchant «Avis de retrait du droit d’auteur YouTube» dans votre navigateur.
La plateforme de streaming musical vous permet d’envoyer un avis de retrait par courrier électronique à copyright@youtube.com. Vous devez :
Identifiez clairement et spécifiquement le contenu enfreint
Indiquez le titre de la vidéo YouTube du contrefacteur
Indiquez que vous avez une «conviction de bonne foi» que le contenu enfreint réellement vos droits d’auteur.
De même, la procédure de retrait de Facebook exige que vous envoyiez un courrier électronique à la société à l’adresse ip@fb.com. Ce mail doit spécifier que :
Vous croyez de bonne foi que l’utilisation du contenu protégé par le droit d’auteur n’est pas autorisée par le propriétaire du droit d’auteur, son agent ou la loi;
L’information contenue dans votre avis est exacte;
Vous déclarez, sous peine de parjure, être le propriétaire ou être autorisé à agir pour le compte du propriétaire d’un droit d’auteur exclusif qui aurait été violé.
Enfin, nous vous conseillons de toujours consulter un avocat spécialisé dans les questions de droit d’auteur pour obtenir des conseils adaptés à votre situation.
Une introduction et un guide pour vous aider à construire un appareil de prise de vue adapté à vos besoins actuels et futurs.
Bien qu’il soit possible de réaliser de superbes vidéos avec seulement un appareil photo et un objectif, de nombreux cinéastes estiment avoir besoin d’accessoires supplémentaires.
Il est possible d’ajouter des accessoires tels que des moniteurs, des enregistreurs externes et des boîtes opaques sur la plupart des caméras de cinéma.
Toutefois, les possibilités d’extension d’un reflex numérique ou de caméscopes sont souvent plus limitées. L’ergonomie des appareils photo conçus principalement pour prendre des images fixes n’est pas idéale pour filmer des vidéos. Vous avez besoin d’un support caméra.
Voyons d’abord les meilleurs appareils sur le marché à l’heure actuelle. À la fin, nous examinerons tout ce que vous devez savoir pour construire le meilleur support de caméra adapté à vos besoins.
Le support Indie Recoil Pro V2 convient à toutes les caméras, y compris les mirrorless et les reflex numériques. Il comprend une demi-cage et une poignée supérieure ainsi que la plaque de base VCT Pro avec épaulière intégrée.
Il dispose également de tiges d’iris de 6 pouces et d’une multitude d’options de montage. La carte QR Riser ajoute un support à dégagement rapide pour votre appareil photo, tandis que la poignée de déclenchement facilite l’ajustement des poignées.
L’appareil est conçu pour un équilibre optimal lorsqu’il est utilisé sur un trépied ou à l’épaule. Vous devrez cependant ajouter un viseur électronique dans cette dernière configuration.
Le kit crosse d’épaule Sympla MVA525WK de Manfrotto
Avec Sympla, Manfrotto promet un support prêt à l’emploi avec des options de configuration flexibles. Il est livré avec une paire de tiges de 12 pouces et une paire de tiges de 6 pouces, toutes deux utilisant la norme 15 mm.
Des poignées à rotule ajustables, un connecteur H-Offset et un support caméra avec plaque de dégagement rapide sont également inclus. La configuration comprend également une épaulette et un contrepoids empilable SYMPLA Light pour plus de stabilité et d’équilibre.
Ce support d’épaule offre de nombreuse possibilités de montage. Livré avec une baseplate et des tiges de 15 mm, il possède un système de mise au point suivi d’un adaptateur d’objectif immobile. Le kit comprend également une poignée universelle avec deux poignées, un épaulière réglable et un contrepoids. Cela aide à maintenir l’équilibre du support. Les épaulières pivotent pour plus de confort.
Ce support d’épaule est une valeur sûre. Il comprend deux tiges de 15 cm (22 pouces), une épaulière et un guidon déporté avec deux poignées. Il est également doté d’un collier de fixation avec vis filetées pour le montage de votre caméra. Vous pouvez monter l’appareil sur un trépied à l’aide des vis filetées situées au bas de l’épaulette.
Cette configuration de cage compacte est parfaite pour les petites caméras. Les modèles sont disponibles pour la plupart des caméras mirrorless Sony. Ils ne bloquent pas l’accès à la carte SD ou aux logements de batterie. La cage de forme assure également une protection lors de la prise de vue sur le terrain.
En plus de la cage, le support comprend également une poignée supérieure amovible. Cette poignée en fait l’outil idéal pour une utilisation hybride.
A l’instar du Tilta ES-T17-A V2, le SmallRig 2096 est une cage ajustée pour les caméras mirrorless de Sony. Il a été conçu spécifiquement pour les Sony a7 III et a7R III. Une abondance de points de montage sur cette cage permet de monter de nombreux accessoires supplémentaires.
De plus, une poignée supérieure amovible facilite la prise de vue sous différents angles et orientations.
Comment bien choisir son support caméra ?
Lors de l’achat/location d’un support caméra, il est important d’évaluer vos besoins. Il faut s’assurer que votre installation améliore votre production de film.
Comment, quoi et où vous tournerez déterminera le type de support nécessaire. Si vous shootez depuis une planche à roulettes, vous allez vouloir quelque chose de petit pour ne pas restreindre vos mouvements. Toutefois, si vous photographiez à l’intérieur avec un trépied, vous pouvez vous permettre de travailler avec un support plus complet.
Vous pouvez commencer petit puis développer pour ajouter de nouvelles fonctionnalités selon vos besoins. La plupart des systèmes de montage utilisent les mêmes raccords afin que vous puissiez mélanger et assortir différents fabricants. Cela simplifie la mise à niveau et permet de réaliser des économies, car vous pouvez réutiliser des composants plus anciens.
Le design
Lorsque vous cherchez un support caméra, prenez en compte les articulations du corps. Elles ont une incidence sur les mouvements de la caméra et la fatigue opérationnelle. La plus grande partie des tremblements qui apparaissent à l’image proviennent des poignets. Néanmoins, avoir les coudes ouverts pendant le travail peut vous aider à obtenir des photos débullées. Cela met cependant plus de pression sur vos bras.
Les poignées sur un support devraient vous permettre de garder les deux coudes pressés dans votre torse. Cela aidera à éliminer les mouvements indésirables de la caméra.
Le poids et l’équilibre
De nombreux opérateurs estiment que le poids supplémentaire d’une support caméra peut faciliter la prise de vue à main levée. Si vous avez déjà travaillé avec un grand appareil, vous avez probablement remarqué que l’ajout de poids facilite la prise de vues stables. Il est donc important de vous assurer que votre équipement est bien équilibré. Les caméras montées sur les épaules les plus grandes sont conçues pour que leur centre de gravité repose sur votre épaule.
Les montures et cages
Une monture est simplement un support auquel vous pouvez attacher votre appareil photo. Les montures varient en taille et certaines incluent des fixations pour des tiges ou des rails. Une monture qui intègre une plaque de dégagement rapide facilite le changement de votre appareil photo.
En plus de fournir un support pour votre appareil photo, les cages protègent le corps de l’appareil. Elles fournissent également des points de fixation pour les accessoires. De nombreuses cages disposent également de serre-câbles pour empêcher le débranchement du moniteur ou de l’enregistreur externe.
Les longs tournages avec des reflex numériques et des appareils photo mirrorless peuvent nécessiter beaucoup de changements de batterie. Assurez-vous que le volet de la batterie de votre appareil photo reste accessible lorsque vous choisissez une cage.
N’oubliez pas que vous pouvez fixer une monture à la plupart des caméras alors qu’une cage ne convient qu’à un modèle de caméra spécifique. Si vous changez de caméra ultérieurement, vous aurez peut-être besoin d’une nouvelle cage.
Les poignées
L’ajout d’une poignée supérieure peut vous aider à obtenir des séquences fluides lorsque vous filmez des plans bas et rend votre support plus facilement transportable. Cependant, soyez prudent lorsque vous ajoutez une poignée supérieure à un reflex numérique. Celles-ci ne sont généralement pas conçues pour supporter des charges.
Une meilleure option pour les supports de poids moyen à lourd serait d’ajouter une poignée à la cage de caméra plutôt qu’à la caméra elle-même. Une seule poignée verticale à l’avant d’un support convient aux prises courtes. Mais si vous tournez ou marchez longtemps, une deuxième poignée vous offrira plus de confort et de contrôle.
Les épaulières et bretelles
De plus, si vous tournez beaucoup à l’épaule, vous aurez besoin d’un soutien additionnel. Un point de contact supplémentaire avec votre corps augmentera la stabilité globale. De plus, cela répartira mieux la charge afin de réduire la fatigue dans les bras et les poignets.
Pour les supports légers, une bretelle reposant sur le devant ou le haut de l’épaule suffit souvent. Elles offrent un soutien sans ajouter beaucoup de poids ou de volume.
En revanche, sur les supports plus lourds, il est préférable de disposer d’un épaulière incurvée. On peut éventuellement ajouter un contrepoids, pour déplacer le centre de gravité vers l’arrière.
Les bras
Bien que de nombreux accessoires de cinéma soient conçus pour pouvoir être attachés à un support, vous devez vous assurer que votre configuration est configurée de manière optimale pour le projet que vous filmez.
Les bras vous permettent d’ajouter des équipements tels que des moniteurs et des éclairages de manière à pouvoir ajuster leur position tout en veillant à ce que les commandes du boîtier de la caméra restent dégagées.
Accessoires, accessoires, accessoires !
Le placement des accessoires et des équipements sur votre support affectera son poids et son équilibre. Il est donc important de vous assurer que le matériel que vous ajoutez est facile à utiliser et n’interfère pas avec un autre composant.
Par conséquent, faites attention aux microphones et aux lumières attachées à votre support qui peuvent être bloqués par des moniteurs ou des mattes box, par exemple.
Les batteries externes sont lourdes. Mais montées à l’arrière d’un support, elles peuvent remplacer un contrepoids et améliorer l’équilibre général de la plate-forme.
Les supports vous permettent de monter une large gamme d’accessoires et la tentation peut être de maximiser votre support, simplement parce que vous le pouvez. Mais idéalement, votre support caméra devrait inclure uniquement l’équipement supplémentaire nécessaire au travail sur lequel vous travaillez. De cette façon, vous pouvez optimiser votre configuration et votre flux de travail sans encombrement supplémentaire.
Que vous conceviez votre propre ensemble de composants de support ou achetiez un support complet, démarrez votre recherche en comprenant bien le travail que vous allez faire et les outils dont vous aurez besoin pour le faire.
