Au vu de l’actualité très particulière, nous profitons de l’importance et de la puissance de la communauté Lightyshare pour relayer l’appel du SPI (Syndicat des producteurs indépendants) qui nous a été transmis par la FICAM (Fédération des industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia) dont nous sommes membre.
Appel aux dons
Le SPI, en tant que membre de la Coordination Européenne des Producteurs Indépendants partage l’appel du Syndicat des Producteurs Polonais et de la Film Academy Polonaise pour venir en soutiens et alimenter les professionnels Ukrainiens et toutes les équipes faisant actuellement face à des besoins matériels très concrets et très urgents afin de leur permettre de continuer à filmer et partager ce qu’il se passe en Ukraine.
Les besoins sont les suivants :
Gilets pare-balles bleus marqués « Press » – ASAP
Casques Kevlarmarqués « Press » – ASAP
Kits médical de guerre personnel – ASAP
Chargeur Panasonic DMW-BLJ31
Talkies-Walkie
Microphones avec bonnette coupe-vent
Zoom H5 avec bonnette coupe-vent
Zoom F1 avec shotgun
Micros Lavalière
Vmx PC ou Blackmagic Atem
Ordinateur puissant / server intel Xenon 16GB RAM
Kit de montage (Ordinateur avec Adobe Premiere)
Cable XLR vers mini-jack (10m)
SDI câble avec BNC (10mn, 20mn)
SDI vers audio Deembedder
Caméras
Drones
Décodeurs
Ces équipements sont à envoyer de toute urgence à :
Maciej Dydo KIPA ul.chelmska 21 bud.28c 00-724 Warsovie, Pologne
Pour plus de renseignement vous pouvez prendre contact avec le SPI :
Zack Snyder, réalisateur d’Army of the dead, a décidé de retirer du casting Chris d’Elia suite aux différentes accusations d’agressions sexuelles dont l’acteur fait l’objet. C’est l’actrice Tig Notaro, qui remplace Chris d’Elia pour ce rôle.
Sauf que problème, le tournage du film était déjà terminé et Zack Snyder était en pleine post-production.
Alors comment peut-on remplacer un acteur une fois le tournage terminé ?
En pleine épidémie de Covid-19, la production a écarté la possibilité de faire revenir toutes l’équipe du film et l’intégralité du casting pour refaire les scènes incluant Tig Notaro. Elle a donc tourné ses scènes seule sur fond vert, avant d’être ajoutée aux scènes en post-production. Un tournage étonnant pour l’actrice, mais aussi pour les autres stars du film, Dave Bautista en tête, qui regrette de ne l’avoir jamais rencontré alors qu’ils partagent l’affiche !
L’équipe en charge des effets spéciaux et l’actrice ont fourni un travail exceptionnel. En effet, ils ont dû effacer le personnage qu’incarnait Chris D’Elia de toutes les scènes déjà tournées et ont dû filmer Tig Notaro en répliquant exactement les mêmes angles de caméra que les anciennes scènes pour que l’intégration soit parfaite. Le réalisateur du film ne révélera pas la part du budget que ce remplacement a demandé, cependant il a indiqué à Vulture que cela avait coûté moins cher que la création du tigre zombie présent dans le film.
Zack Snyder a déclaré : « J’ai dû faire cette expérience incroyablement technique, recréer chaque scène, plan par plan. Mon superviseur des effets visuels, Marcus Taormina, a fait un travail exceptionnel, retirer complètement Chris du film afin que Tig puisse avoir la liberté de bouger dans les scènes. »
Bien que Tig Notaro eût une pleine liberté de mouvement grâce au travail de l’équipe de post-production qui a complètement effacé l’ancien acteur de chaque scène, il était nécessaire que Tig donne la réplique aussi vite que Chrise d’Elia pour rester synchrone avec les réactions et réponses des autres acteurs.
Découvrez le travail dingue de post-production qui a été réalisé dans la vidéo ci-dessous :
Army of the Dead est le nouveau film d’horreur de Zack Snyder exclusivement disponible sur Netflix. Le film suit une équipe de mercenaires qui infiltre Las Vegas infestée de zombies pour récupérer des millions de dollars dans un casino.
Avec l’arrivée du COVID l’année 2020 a été marquée par une baisse d’activité importante pour la plupart d’entre nous. Malgré plus de trois mois sans aucune activité, vous avez été nombreux à avoir réalisé de magnifiques projets. Voici les appareils qui en 2020, ont suscité le plus d’intérêt auprès des professionnels de l’audiovisuel de la communauté LightyShare .
Chaque année, plusieurs membres de notre communauté nous posent des questions concernant les équipements audiovisuels.
Voici les questions qui nous ont le plus été posées en 2020 : Que me conseillez-vous comme caméra pour un prochain investissement ? Quel équipement est le plus adapté pour mon tournage ? Quelle caméra est la plus demandée par les membres de Lightyshare ?
Découvrez ce que les professionnels de l’audiovisuel utilisent pour leur production dans cette nouvelle édition des meilleurs équipements audiovisuels par Lightyshare.
En 2020, la plateforme a enregistré plus de 120 000 recherches. Malgré plus de 3 mois sans activité, on observe qu’une légère baisse de 7,7% par rapport à l’année 2019.
Voici donc le top 10 des termes les plus recherchés au sein de la communauté :
I- Red II- GH5 III- LED IV- Canon 5D Mark IV V- Sony Alpha 7S (A7S) VI- Blackmagic VII- Sonny VIII- Arri Alexa Mini IX- Drone X- Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K (BMPCC 6k)
En pôle position se trouve le Sony Alpha 7 III qui détrône le Sony Alpha 7S II. Les imperfections de l’ancien modèle ont été généralement éliminées, ce qui rend ce boîtier extrêmement performant et polyvalent avec ça plage de sensibilité comprise entre 100 et 51 200 ISO, une excellente qualité d’image, un autofocus réactif et une rafale de haut niveau.
Après avoir gardé la première place de notre classement pendant trois années consécutives, le Sony A7S II qui a vu l’A7 III et une nouvelle génération de l’A7S devient le deuxième équipement le plus prisé. Pour autant, ce boîtier reste toujours performant avec sa prise en vue interne en 4K et sa capacité dans le noir.
Le Ronin-S reste sur le podium une année de plus et garde la troisième position. En même temps, ce stabilisateur à beaucoup à offrir. En effet, il a été conçu pour vous aider à tirer le meilleur de votre boîtier lorsque vous êtes en mouvement, dans l’action ou que vous effectuez des trajets.
Le GH5 rétrograde de deux places cette année. C’est un appareil performant pour les vidéos avec de très bonnes fonctionnalités photos. Difficile de lui trouver des défauts. Cet appareil est tellement fonctionnel qu’il va au-delà de nos attentes. De quoi satisfaire les divers goûts de la communauté.
En cinquième position se trouve, la caméra Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K qui offre une large plage dynamique, des performances impressionnantes en basse luminosité et le Blackmagic RAW pour capturer des teintes de peau exactes et naturelles. Elle répond à la plupart des demandes des vidéastes, à la fois exigeants sur la qualité des images et sur la portabilité de leur système.
La Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K est dotée d’un capteur Super 35, d’une plage dynamique de 13 diaphragmes et de deux ISO natifs pouvant atteindre 25600 pour des images HDR et une exceptionnelle performance en faible éclairage. Sixième place de notre classement.
Doté d’une caméra Hasselblad L1D-20c, caméra conçue par les constructeurs DJI et Hasselblad, le Mavic 2 Pro est un drone qui incarne toutes les technologies de pointe et qui est capable de redéfinir ce qui est possible pour le monde de la photographie aérienne.
Après avoir été en sixième position en 2019, L’EOS 5D Mark IV perd deux places et se trouve en huitième position de notre classement. Toutefois, il offre des résultats exceptionnels dans toutes les situations et reste une référence de taille !
Le Panasonic Lumix GH5S est spécialement conçu pour les cinéastes. En effet, il se positionne plus comme une caméra qu’un véritable appareil photo. Équipé d’une qualité vidéo C4K / 4k, et d’un capteur MOS 4/3 à haute sensibilité de 10,2 mégapixels, il se révèle vraiment intéressant pour filmer grâce à ses nombreuses assistances et ses modes complets.
Enfin, à la dernière position se trouve un autre appareil de la gamme Alpha de chez Sony, l’Alpha 7S III. Sans forcément avoir été attendu sur ce type d’appareil dédié à la vidéo, le viseur électronique gagne en définition et en confort, et devient ainsi l’un des meilleurs disponibles sur le marché.
Louer du matériel oui, mais pas n’importe comment et surtout pas à n’importe qui !
Que l’on soit particulier, indépendant, société de production ou de location, nous souhaitons tous pouvoir rentabiliser notre parc matériel en toute sécurité. C’est pourquoi la confiance est l’un des piliers de la communauté Lightyshare.
Soucieux de vous proposer la meilleure expérience et une communauté toujours plus sécurisée, nous faisons évoluer nos process et déployons aujourd’hui :
la Smart Certification ! ✅
La Smart Certification nous permet de garantir aux propriétaires de matériel comme aux locataires une sécurité maximale et la garantie d’être mis en relation avec des personnes réelles.
Plus de sécurité, pour plus de confiance !
Chaque nouveau membre de la communauté devra à présent certifier son compte via ce nouveau procédé pour rentrer en contact avec d’autres membres.
Une vérification d’identité plus puissante et plus rapide ⚡
Lightyshare s’équipe des dernières technologies de pointe en matière de sécurité, en mélangeant vidéo et intelligence artificielle afin de vérifier l’identité de chaque membre en un temps record !
l’existence du porteur du document(la personne présentant la pièce d’identité est-elle réelle ?), mais aussi
l’appartenance de la pièce d’identité(la personne présentant le document est-elle bien la propriétaire ?)
Plus efficace qu’une vérification par photo ou même face-à-face; c’est à ce jour la technologie la plus puissante en termes de vérification d’identité.
Grâce à Lightyshare, vous pouvez dire adieu aux fraudes par usurpations d’identités !
La confiance par le savoir 💡
Sur le profil s’affichent différentes informations à propos du membre ou de sa société. Jusqu’à présent optionnels, nous demandons aujourd’hui aux nouveaux membres de valider un lien externe vers l’une de ses pages en ligne (portfolio, page IMDB, Allociné, site personnel…) ainsi qu’une description.
Ces informations vont permettre d’augmenter la confiance au sein de Lightyshare, puisque chaque membre pourra avoir un aperçu du parcours et de l’activité des autres membres de la communauté.
De vrais contacts 👋
Disponible depuis le premier jour, nous continuons de vérifier l’authenticité du numéro de téléphone et de l’adresse postale de chaque membre de la communauté.
Impossible donc de ne plus réussir à contacter un membre à qui vous louez du matériel !
Grâce au Smart Certification Bot, Lightyshare devient l’une des plateformes les plus sécurisées en matière de location audiovisuelle !
Tous les tournages impliquent des problèmes à régler, quelles que soient la simplicité des scènes ou l’importance du budget de production. La résolution des problèmes sur un tournage fait intrinsèquement partie de la production audiovisuelle.
Réalisateur de Lights Out ou du film Annabelle 2, David F. Sandberg a démarré par la réalisation de courts-métrages sur YouTube sous le pseudonyme de Ponysmasher. C’est d’ailleurs ainsi que James Wan (réalisateur et producteur des films Saw) l’a repéré et lui a proposé de produire son premier long métrage : Lights Out (« Dans le noir »), adapté d’un court-métrage publié sur sa chaîne Youtube.
Le passage de Youtube au grand écran avec des budgets de + 100M$ n’a cependant pas arrêté David F. Sandberg à officier sous son pseudonyme, puisque il continue de poster de nombreux contenus sur sa chaîne.
L’une des dernières en date est la vidéo « The Problem Solving of Filmmaking ». Il y décortique deux scènes de son dernier long-métrage Shazam. Il analyse quelques problèmes auxquels il a fait face et pourquoi les scènes finissent ainsi dans le film.
À travers cette vidéo David Sandberg, aborde 3 thématiques :
1 – On verra ça en postprod
L’une des phrases régulièrement entendues sur un plateau de tournage (qui est d’ailleurs le titre d’un super groupe Facebook). Sandberg raconte comment ils ont passé des jours à effacer les câbles et techniciens qui aident Shazam à voler sans se rendre compte qu’une partie de l’équipe technique était dans le champ… Découvrant cette erreur trop tard, il a décidé d’ajouter des objets devant l’équipe technique pour les intégrer à la scène.
2 – Réécrire sur le plateau
Sandberg raconte aussi qu’il a modifié son script pendant le tournage. En effet, le calendrier d’une actrice avait changé… Il a également dû modifier certaines mises en scène pour respecter la logique du film.
Face à un imprévu, il est souvent plus intéressant de modifier le script sur le plateau plutôt que de reprogrammer le tournage (surtout sur ce genre de production) !
3 – Tout était prévu
À la fin de la vidéo, Sandberg s’amuse avec les analyses et retours qu’il a eus sur son film. Comme il le montre dans les deux points précédents, certains choix de réalisation ont été modifiés sur le tournage, certaines scènes ont été réécrites. Pourtant certains spécialistes et autres critiques peuvent prendre ces erreurs comme des choix de réalisation ou d’écriture réfléchis et poussés…. Alors que ce n’est pas le cas !
Comme il le dit, tout le monde fait des erreurs et si jamais quelqu’un vous félicite pour un plan que vous savez raté / tourné différemment que ce que vous aviez prévu, souriez et remerciez le simplement 😉
