Comme chaque année, le NAB nous apporte son lot d’annonce et de nouveautés passionnantes pour les cinéastes, filmmaker et passionné d’audiovisuel et l’édition 2023 ne nous déçoit pas. Aujourd’hui c’est au tour de Blackmagic d’annonce d’importantes mises à jour pour ces caméras Blackmagic Pocket Cinema, l’arrivée du nouvel URSA Mini Pro 12K OLPF et l’ajout d’une caméra Blackmagic à la liste des caméras approuvées par Netflix.
La Blackmagic Pocket Cinema Camera se met à la verticale
Alors oui, on sait, la vidéo verticale, ce n’est pas forcément votre truc, c’est d’ailleurs même régulièrement l’objet de memes (notamment sur notre compte instagram) mais il faut reconnaître que la demande pour ce type de format est de plus en plus importante.
Grâce à la nouvelle mise à jour, toutes les caméras Blackmagic Pocket Cinema prennent en charge les vidéos verticales. Que vous soyez un adepte du mode vertical ou pas, ça va être de plus en plus utile pour les créateurs de contenu et les pros de la vidéo.
Vous allez donc (enfin) pouvoir créer du contenu pour TikTok, YouTube Shorts et tous les formats verticaux que vous voulez simplement. Pour cela, il suffit de pivoter votre BMPCC pour filmer en 9:16 et 4:5, et hop, les informations à l’écran, comme la fréquence d’images, l’angle d’obturation et les repères de cadrage, pivotent également pour être faciles à voir, même quand la caméra est à l’envers. Vous pouvez même activer les repères de cadrage afin que certains détails restent dans le cadre avec différents formats d’image.
En guise de bonus, lors de l’import de vos fichiers dans DaVinci Resolve, vos clips sont automatiquement étiquetés comme verticaux pour les afficher correctement sur votre timeline.
Une nouvelle Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF
Le NAB, a aussi été le moment pour Blackmagic de dévoiler le nouvel Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF. Un nouveau modèle de caméra cinéma numérique qui ajoute un filtre passe-bas optique haute performance au capteur d’image 12K Super 35, réduisant les artefacts ( tels que la moire et le crénelage) tout en préservant les couleurs et les détails d’image. On en rêvait, Blackmagic l’a fait !
Une seconde, c’est quoi « OLPF » ? OLPF est l’acronyme de « Optical Low-Pass Filter » (Filtre Passe-Bas Optique en français). Il s’agit d’un filtre placé devant le capteur d’image d’une caméra pour réduire les artefacts visuels indésirables tels que la moiré et le crénelage (aliasing en anglais). La moiré est un motif d’interférence visible qui apparaît lorsque deux motifs réguliers se chevauchent, tandis que le crénelage est un effet de pixellisation visible sur les bords d’un objet.
Un OLPF haute performance est conçu pour éliminer ou minimiser ces artefacts tout en préservant la netteté et les détails de l’image. Il est particulièrement utile dans les productions virtuelles, où les artefacts visuels peuvent être amplifiés par les techniques de rendu et d’effets spéciaux utilisées. L’utilisation d’un OLPF améliore la qualité globale de l’image et facilite le travail des artistes et techniciens en post-production.
Voici une première liste des caractéristiques techniques et du prix de cet appareil photo BMD :
Capteur Super 35 12K de 12 288 x 6 480
OLPF haute performance pour réduire le moiré et l’aliasing en production virtuelle
Utilisation pour les longs métrages, les effets visuels et les publicités haut de gamme
14 stops de plage dynamique et ISO 800 natif
Blackmagic RAW optimisé pour Metal, CUDA et OpenCL
Science des couleurs de cinquième génération avec une nouvelle courbe de film
Monture PL incluse et montures d’objectifs EF et F en option disponibles
La Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF est disponible dès maintenant pour 6 385 $, hors taxes et droits locaux, auprès des revendeurs Blackmagic Design du monde entier.
L’URSA Mini Pro 12K rejoint la liste des caméras approuvées par Netflix
La nouvelle qui fera plaisir aux propriétaires et utilisateurs de la Blackmagic URSA Mini Pro 12K : cette caméra vient d’être ajoutée à la liste exclusive des caméras approuvées par Netflix !
La liste officielle, nommée « Cameras and Image Capture: Requirements and Best Practices », recense toutes les exigences de capture nécessaires pour être qualifié en tant que caméra approuvée par la célèbre plateforme de streaming.
Ça veut dire que si vous voulez filmer un projet pour Netflix ou simplement être sûr que votre caméra préférée est au niveau des autres caméras de la liste, cette accréditation est une belle reconnaissance pour l’un des modèles les plus prestigieux de la gamme Blackmagic.
Pour nos amis réalisateurs et producteurs français qui utilisent Lightyshare, cette nouvelle peut ouvrir de belles opportunités pour vos projets en collaboration avec Netflix. On a hâte de voir ce que vous allez nous concocter ! N’hésitez pas à partager vos impressions sur ces mises à jour dans les commentaires ci-dessous. Ensemble, on va faire vibrer le monde de l’audiovisuel !
La coupe du monde est l’un des sujets chauds du moment, mais comment celle-ci est-elle filmée ? Host Broadcast Services (HBS), en charge de la captation de cette dernière, a partagé quelques informations et les moyens déployés sont (évidemment) impressionnants !
Alors comment est filmée la coupe du monde 2022 ?
L’équipe de production
Zoom sur hbs, les pros de la captation sportive
Avant de vous dévoiler les secrets de la captation de la Coupe du Monde, petite présentation de Host Broadcast Services. Cette boîte suisse est la star de la réalisation d’événements sportifs prestigieux. Ils gèrent aussi bien la Coupe du Monde Féminine que l’Ironman ou la Ligue de Football Française. Leur truc ? Fournir une couverture TV et radio stylée, innovante et de qualité. Allez, maintenant place à la magie du tournage de la Coupe du Monde !
🦸♂️ 2’500 personnes
Pour filmer un événement d’une telle envergure, il faut une véritable armée de professionnels. hbs a mobilisé pas moins de 2’500 personnes pour assurer une couverture optimale de la compétition.
💪 Deux équipes de production itinérantes
Ces experts sont répartis en deux équipes de production qui se déplacent entre les 8 stades pour assurer un suivi constant des matchs et des équipes.
😎 Six réalisateurs talentueux
Chaque match est orchestré par l’un des six réalisateurs chevronnés engagés pour l’occasion : François Lanaud, Grant Philips, Jamie Oakford, Laurent Lachand, Sarah Cheadle et Sebastian von Freyberg.
Le matériel utilisé
42 caméras autour d’un terrain
Pour capturer chaque action sous tous les angles, hbs déploie 42 caméras autour d’un terrain, dont des caméras super-slo-mo et ultra-slo-mo pour saisir les moments les plus intenses.
Parmi ces caméras, on retrouve :
🕸️ 1 x Cable-cam : pour des prises de vue aériennes fluides et spectaculaires
🪁 1 x Drone : pour survoler le terrain et offrir des images dynamiques
🚁 1 x Hélicoptère : pour des plans larges et panoramiques du stade
🦾 2 x Steadicam : pour des prises de vue au sol stabilisées et proches de l’action
🏗️ 2 x Grues : pour des mouvements verticaux et des plans en plongée
🧤 2 x In-goal Polecam : pour des images de près des buts et des arrêts décisifs
Des caméras en dehors du stade
Pour offrir une immersion totale dans l’événement, hbs prévoit également des caméras pour filmer les équipes au départ de leur hôtel et suivre chaque bus jusqu’au stade.
Un focus sur la captation sonore
hbs n’oublie pas l’importance du son pour une expérience spectateur complète. Les détails techniques de la captation son seront bientôt partagés par la société de production. En attendant, voici à quoi ressemblait l’installation son permettant non pas de filmer, mais de capter chaque son de la coupe du monde.
Pour offrir une expérience audio immersive aux téléspectateurs, hbs a mis en place un choix entre une stéréo basique, un mixage surround 5.1 et un mixage immersif 5.1.4. Pour cela, deux galeries de son immersif ont été installées au Centre International de Diffusion (IBC). Au cœur de ces efforts, un réseau de huit capsules de microphones est disposé dans chaque stade, complété par des réseaux de microphones tridimensionnels positionnés plus près des spectateurs.
L’audio immersif lors de la Coupe du Monde nécessite un plan de placement des microphones bien pensé. Le package audio immersif contient des pré-mixages basés sur les canaux, superposés avec des objets audio pouvant être prédéfinis. Les détenteurs de droits qui diffusent dans des formats immersifs tels que MPEG-H et AC-4 auront accès à une expérience d’écoute entièrement personnalisable, incluant le contrôle du volume des éléments individuels et des commentaires différents.
En savoir plus sur la chaîne de production
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur les détails techniques de la production de la coupe du monde, n’hésitez pas à consulter cet article de blog qui détaille l’ensemble de la chaîne de production.
En attendant la prochaine coupe du monde, vous avez maintenant quelques savoirs pour vous entraîner vous à mettre en place des multi-cam sur les matchs du club de votre ville !
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Dans cet article, nous allons vous présenter ce nouveau module et ses fonctionnalités
Le module Vertical, qu’est-ce que c’est ?
Le module Vertical a été créé pour vous permettre de réaliser des mouvements de caméra verticaux et inclinés avec votre SliderPLUS PRO. Avant de vous lancer, gardez à l’esprit que vous devrez utiliser le module Vertical avec le SliderPLUS PRO (la version longue coûte 608€) et, si vous souhaitez automatiser vos mouvements, vous devrez également acheter le module moteur pour le SliderPlus, qui coûte 515€.
Comment fonctionne le module Vertical ?
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, le module Vertical ne contient pas d’électronique et repose sur une conception purement mécanique.
Il fonctionne en compensant la gravité grâce à des ressorts à force constante, maintenant le système en état d’apesanteur à n’importe quel angle. En d’autres termes, il fonctionne un peu comme un système de contrepoids.
Capacité de charge du module Vertical
Le module Vertical pèse moins de 1,35 kg et peut supporter des charges de caméra allant jusqu’à 5 kg / 11,02 lb. Cela lui permet de prendre en charge des appareils allant d’un hybride sans miroir à une caméra de cinéma numérique de petite taille. Bien sûr, si vous utilisez le module Vertical avec d’autres modules edelkrone, la capacité de poids de votre configuration de caméra sera réduite.
Comment fixer le module Vertical ?
Le module Vertical se monte sous le SliderPLUS PRO et est livré avec un support en L pour niveler votre caméra ou votre tête.
Le module propose 5 niveaux de tension de ressort pour s’adapter à différentes capacités de charge. Vous ajustez la tension en attachant ou en retirant une série de câbles munis d’anneaux à leur extrémité. Chaque ressort de câble a une force de 2,4 à 3 kg.
Le module Vertical dispose d’un bouton d’axe qui vous permet de changer l’angle d’ajustement. L’inclinaison peut être ajustée par incréments de 10 degrés.
N’oubliez pas qu’avant de vous lancer dans l’achat de ce matériel innovant, vous pouvez d’abord l’essayer en le louant sur Lightyshare.com (enfin vous le pourrez très prochainement) ! En effet, la communauté Lightyshare propose à la location une large gamme de produits edelkrone, dont le fameux module SliderPLUS PRO.
Les projecteurs LED ont révolutionné le monde de l’éclairage, offrant une multitude de couleurs et une grande flexibilité pour diverses applications, telles que la production vidéo, la photographie et l’éclairage scénique. Dans cet article, nous allons explorer les projecteurs RGBWW, leur fonctionnement et les différences par rapport aux projecteurs RGB classiques.
Qu’est-ce qu’un projecteur LED RGBWW ?
Un projecteur RGBWW est une source lumineuse LED qui combine des diodes électroluminescentes de couleurs primaires (rouge, vert et bleu) avec des LED de températures de couleur différentes (blanc chaud et blanc froid).
Cette combinaison permet d’obtenir une large gamme de couleurs et de températures de couleur, offrant ainsi une plus grande flexibilité et créativité pour l’éclairage. Les avantages des projecteurs RGBWW incluent un meilleur rendu des couleurs, une plus grande précision des teintes, la possibilité de régler la température de couleur et une gamme de couleurs étendue.
Un projecteur RGB classique est une source lumineuse LED qui utilise uniquement des LED rouges, vertes et bleues pour créer différentes couleurs.
Ces projecteurs sont capables de créer une vaste palette de couleurs en mélangeant les intensités des LED de chaque couleur primaire. Cependant, les projecteurs RGB classiques présentent certaines limitations en termes de rendu des couleurs, en particulier lorsqu’il s’agit de reproduire des teintes de blanc précises ou des couleurs pastel.
Différences entre les projecteurs RGBWW et RGB classiques
Gamme de couleurs et températures de couleur : Les projecteurs RGBWW offrent une gamme de couleurs plus étendue que les projecteurs RGB classiques grâce à l’ajout des LED blanches chaudes et froides. Cela permet de reproduire des teintes de blanc plus précises et de régler la température de couleur en fonction des besoins de l’application. Les projecteurs RGB classiques peuvent éprouver des difficultés à reproduire des teintes de blanc naturelles et des couleurs pastel.
Rendu des couleurs : Le rendu des couleurs, ou indice de rendu des couleurs (IRC), est une mesure de la capacité d’une source lumineuse à reproduire les couleurs des objets de manière précise et naturelle. Les projecteurs RGBWW ont généralement un meilleur IRC que les projecteurs RGB classiques, car l’ajout des LED blanches permet de reproduire des couleurs plus naturelles et nuancées.
Contrôle et flexibilité : Les projecteurs RGBWW offrent une plus grande flexibilité et un meilleur contrôle de l’éclairage grâce à la possibilité de régler la température de couleur. Cela permet aux utilisateurs d’adapter l’éclairage en fonction de l’ambiance souhaitée ou des besoins spécifiques d’une scène ou d’un sujet. Les projecteurs RGB classiques sont limités à la création de couleurs en mélangeant les LED rouges, vertes et bleues, ce qui peut entraîner des variations de couleur et un rendu des couleurs moins précis.
Le RGBWW
En résumé, les projecteurs RGBWW offrent de nombreux avantages par rapport aux projecteurs RGB classiques, notamment une gamme de couleurs étendue, un meilleur rendu des couleurs et une plus grande flexibilité en termes de température de couleur. Pour les professionnels de la production vidéo, de la photographie ou de l’éclairage scénique, l’investissement dans un projecteur RGBWW peut s’avérer très bénéfique pour améliorer la qualité et l’aspect créatif de leur travail. Néanmoins, il est essentiel de prendre en compte les besoins spécifiques de votre projet et de choisir le type de projecteur le mieux adapté à vos exigences.
L’éclairage joue un rôle crucial dans la production cinématographique. Influençant non seulement l’esthétique d’une scène, mais aussi l’ambiance et l’émotion qu’elle transmet. Au fil des ans, l’éclairage sur les tournages a énormément évolué. Passant des projecteurs à lampes classiques aux technologies LED modernes pilotable depuis votre portable ! HMI, LED quelle a été l’évolution de l’éclairage sur les tournages ?
Dans cet article, nous explorons l’évolution de l’éclairage dans le cinéma et comment. Et comment ces technologies ont transformé l’industrie du cinéma et la location de matériel audiovisuel.
Les débuts de l’éclairage cinématographique : projecteurs à arc et lampes à incandescence
Les premières techniques d’éclairage dans le domaine du cinéma reposaient sur l’utilisation de projecteurs à arc et de lampes à incandescence.
Les projecteurs à arc, très répandus dans les premiers studios de cinéma, étaient connus pour leur intensité lumineuse élevée… au prix d’une chaleur considérable ! L’utilisation des projecteurs à arc exigeait dont une manipulation très prudente.
Loin des technologies que nous connaissons aujourd’hui, leur consommation d’énergie et leur maintenance étaient également extrêmement onéreuses. Un exemple notoire de projecteur à arc est le Brute 450, un projecteur de 225 ampères développé par Peter Mole qui fut récompensé d’un Oscar technique en 1946 pour cette invention révolutionnaire.
Brute 450
De leur côté, les lampes à incandescence étaient plus faciles à gérer, mais fournissaient une lumière moins puissante et moins efficace. Bien qu’elles soient moins coûteuses et plus accessibles, leur faible rendement lumineux et leur durée de vie limitée les rendaient moins adaptées aux exigences des productions cinématographiques. Malgré cela, elles ont été largement utilisées dans les premiers films en raison de leur simplicité et de leur disponibilité.
Ces sources lumineuses pionnières ont joué un rôle crucial dans l’évolution de l’éclairage cinématographique et ont posé les bases des techniques actuelles.
L’arrivée des lampes HMI : une révolution pour l’éclairage cinématographique
Au cours des années 60 / 70, l’évolution de l’éclairage a été marquée par l’arrivée des lampes HMI, surpassant les lampes à incandescence. Cela que ce soit en termes de puissance ou d’efficacité.
Le principe de fonctionnement des lampes HMI repose sur l’excitation d’un mélange gazeux à base de mercure et de métaux halogénés. En passant un courant électrique à travers ce mélange, une réaction chimique se produit, générant ainsi une lumière puissante et brillante, similaire à celle du jour.
Cependant, les lampes HMI nécessitent un ballast externe pour réguler et stabiliser la tension et le courant qui leur sont fournis. Ce dispositif électronique assure une alimentation électrique stable et sécurisée, évitant les fluctuations et les variations de luminosité.
LTM HMI Luxarc 575 – HMI ARRI CINEPAR
En somme, l’arrivée des HMI a considérablement transformé la façon dont les professionnels du cinéma éclairent leurs scènes. Les lampes HMI, avec leur fonctionnement spécifique et leur lumière naturelle, ont contribué à cette révolution, offrant aux réalisateurs et aux équipes techniques de nouvelles opportunités pour créer des œuvres visuellement époustouflantes.
L’introduction des LED : vers une nouvelle ère d’éclairage cinématographique
Au début des années 2000, l’éclairage LED a commencé à s’imposer dans le cinéma, révolutionnant le secteur grâce à ses nombreux avantages par rapport aux lampes HMI. Les LED offrent une meilleure efficacité énergétique, une durée de vie plus longue et une capacité à produire une large gamme de couleurs.
Leur format compact et léger facilite leur utilisation dans des productions cinématographiques de toutes tailles, des petits budgets aux blockbusters.
L’éclairage LED moderne : des panneaux aux fresnels en passant par les tubes
Aujourd’hui, l’éclairage LED est disponible dans une variété de formats, des panneaux LED aux fresnels en passant par les tubes LED. Avec l’arrivé de la LED, nous avons pu constater une véritable évolution de l’éclairage cinématographique.
Les panneaux LED sont populaires pour leur polyvalence, leur capacité à produire une lumière douce et leur facilité d’utilisation. Les fresnels LED offrent un contrôle précis de la direction et de l’intensité de la lumière, ce qui est particulièrement utile pour les scènes nécessitant un éclairage directionnel. Les tubes LED, quant à eux, sont appréciés pour leur design compact et leur capacité à créer des effets d’éclairage uniques.
Les avantages des LED
L’utilisation de la technologie LED dans l’éclairage cinématographique présente plusieurs avantages. Tout d’abord, les LED sont plus écoénergétiques, ce qui permet de réduire les coûts énergétiques et de respecter les normes environnementales. De plus, les LED ont une durée de vie plus longue, ce qui réduit les coûts de maintenance et de remplacement.
En outre, les LED offrent une plus grande flexibilité en termes de contrôle de la lumière, ce qui permet aux cinéastes de créer des scènes plus complexes et dynamiques sans avoir besoin de nombreux projecteurs. Enfin, la légèreté et la compacité des LED facilitent leur transport et leur installation, ce qui est un atout majeur.
Les références populaires
Voici quelques exemples de références en matière d’éclairage LED moderne utilisé dans le cinéma, ainsi que l’intérêt de chaque référence :
Le SkyPanel d’ARRI est un panneau LED très apprécié pour sa capacité à produire une lumière douce, uniforme et extrêmement puissante. Il offre un contrôle précis de la température de couleur, de la saturation et de l’intensité, et il est compatible avec de nombreux accessoires pour personnaliser l’éclairage en fonction des besoins de chaque scène.
Le Litepanels Astra 6X est un panneau LED bi-color populaire pour sa polyvalence et sa performance. Il permet de régler la température de couleur de 3200K à 5600K et offre une intensité lumineuse impressionnante. Le panneau est également léger et portable, ce qui facilite son utilisation sur différents lieux de tournage.
L’Aputure AL-MC est un éclairage LED compact et polyvalent qui peut être utilisé pour créer des effets d’éclairage colorés. Il est équipé de LED RVB et permet de choisir parmi 36 000 teintes différentes. Son format compact et sa batterie intégrée en font un choix idéal pour les tournages nécessitant une source lumineuse discrète et facile à transporter.
Le Kino Flo Celeb 250 est un panneau LED doux et directionnel conçu pour imiter la qualité de lumière des tubes fluorescents Kino Flo traditionnels. Il est réglable en température de couleur de 2700K à 6500K et offre un contrôle DMX pour une intégration facile dans des systèmes d’éclairage plus complexes. Il est également compatible avec une large gamme d’accessoires, tels que des grilles et des diffuseurs, pour adapter l’éclairage à chaque scène.
Le Rotolight Anova PRO 2 est un panneau LED circulaire qui offre un éclairage doux et uniforme avec un rendu des couleurs exceptionnel. Il dispose d’un réglage de la température de couleur de 3150K à 6300K et d’une fonction unique d’éclairage HSS (High-Speed Sync) pour la photographie. Le design circulaire du panneau permet de créer des reflets naturels dans les yeux des sujets, ce qui est particulièrement apprécié dans les portraits et le design circulaire du panneau permet de créer des reflets naturels dans les yeux des sujets, ce qui est particulièrement apprécié dans les portraits et les interviews.
L’Aputure Amaran COB 60x est une lumière LED à faisceau concentré offrant une grande puissance et un contrôle précis de la température de couleur (2700K à 6500K). Sa conception modulaire permet d’adapter l’éclairage avec des accessoires tels que des boîtes à lumière, des grilles et des réflecteurs. De plus, il est équipé d’un système de refroidissement passif, ce qui le rend silencieux pendant les tournages.
L’Aputure LS 120D II est une lumière LED à faisceau concentré offrant une température de couleur fixe de 5500K et une puissance impressionnante. Il dispose d’un contrôle DMX intégré et est compatible avec une large gamme d’accessoires, notamment des boîtes à lumière et des fresnels. La LS 120D II est également équipée d’un système de refroidissement actif silencieux, ce qui est essentiel pour les tournages nécessitant un environnement calme.
L’Aputure Tri-8c est un panneau LED compact et robuste offrant une lumière douce et uniforme. Il est réglable en température de couleur de 2300K à 6800K. Il possède une batterie intégrée pour une utilisation sans fil. Le Tri-8c est doté d’un écran OLED pour un contrôle précis et est compatible avec des accessoires tels que des diffuseurs et grilles. Sa construction en aluminium et sa résistance aux chocs en font un choix durable et fiable pour les tournages en extérieur ou dans des conditions difficiles.
Conclusion
L’évolution de l’éclairage dans le cinéma, des projecteurs classiques aux LED modernes, a eu un impact significatif.
Les LED ont révolutionné l’industrie en offrant une solution d’éclairage plus écoénergétique, durable et flexible pour les cinéastes.
En tant que professionnel du secteur, il est essentiel de se tenir informé des dernières tendances en matière d’éclairage. Cela vous permettra de choisir le bon équipement pour vos projets. Lightyshare est là pour vous aider à trouver le matériel d’éclairage adapté à vos besoins. Qu’il s’agisse de caméras, de lumières ou de micros, et vous accompagne tout au long du processus de location.
