Tous les tournages impliquent des problèmes à régler, quelles que soient la simplicité des scènes ou l’importance du budget de production. La résolution des problèmes sur un tournage fait intrinsèquement partie de la production audiovisuelle.
Réalisateur de Lights Out ou du film Annabelle 2, David F. Sandberg a démarré par la réalisation de courts-métrages sur YouTube sous le pseudonyme de Ponysmasher. C’est d’ailleurs ainsi que James Wan (réalisateur et producteur des films Saw) l’a repéré et lui a proposé de produire son premier long métrage : Lights Out (« Dans le noir »), adapté d’un court-métrage publié sur sa chaîne Youtube.
Le passage de Youtube au grand écran avec des budgets de + 100M$ n’a cependant pas arrêté David F. Sandberg à officier sous son pseudonyme, puisque il continue de poster de nombreux contenus sur sa chaîne.
L’une des dernières en date est la vidéo « The Problem Solving of Filmmaking ». Il y décortique deux scènes de son dernier long-métrage Shazam. Il analyse quelques problèmes auxquels il a fait face et pourquoi les scènes finissent ainsi dans le film.
À travers cette vidéo David Sandberg, aborde 3 thématiques :
1 – On verra ça en postprod
L’une des phrases régulièrement entendues sur un plateau de tournage (qui est d’ailleurs le titre d’un super groupe Facebook). Sandberg raconte comment ils ont passé des jours à effacer les câbles et techniciens qui aident Shazam à voler sans se rendre compte qu’une partie de l’équipe technique était dans le champ… Découvrant cette erreur trop tard, il a décidé d’ajouter des objets devant l’équipe technique pour les intégrer à la scène.
2 – Réécrire sur le plateau
Sandberg raconte aussi qu’il a modifié son script pendant le tournage. En effet, le calendrier d’une actrice avait changé… Il a également dû modifier certaines mises en scène pour respecter la logique du film.
Face à un imprévu, il est souvent plus intéressant de modifier le script sur le plateau plutôt que de reprogrammer le tournage (surtout sur ce genre de production) !
3 – Tout était prévu
À la fin de la vidéo, Sandberg s’amuse avec les analyses et retours qu’il a eus sur son film. Comme il le montre dans les deux points précédents, certains choix de réalisation ont été modifiés sur le tournage, certaines scènes ont été réécrites. Pourtant certains spécialistes et autres critiques peuvent prendre ces erreurs comme des choix de réalisation ou d’écriture réfléchis et poussés…. Alors que ce n’est pas le cas !
Comme il le dit, tout le monde fait des erreurs et si jamais quelqu’un vous félicite pour un plan que vous savez raté / tourné différemment que ce que vous aviez prévu, souriez et remerciez le simplement 😉
Depuis son lancement en 2016, LightyShare était un service uniquement disponible en Île-de-France et dans deux autres régions françaises. Aujourd’hui, nous sommes très heureux d’ouvrir la plateforme à l’ensemble de la France ! 🔥
« Lightyshare est un concept génial, le service rend bien plus simple et intéressant nos problématiques de location en comparaison des acteurs traditionnels. »
Nicolas Spanoudis – Réalisateur à M6 et locataire sur LightyShare
Réparti sur trois régions (l’Île-de-France, Provence Alpes Côtes d’Azur et Auvergne Rhône Alpes) le catalogue de LightyShare compte déjà plus de 7,3 millions d’euros de matériel disponible à la location, faisant de LightyShare la plateforme leader de la location on-demand pour les créatifs en France.
“Nous sommes inscrits sur LightyShare depuis le lancement à Paris. Cela nous a permis de rentabiliser facilement notre parc matériel, mais aussi de le faire évoluer !”
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Au-delà de réaliser 15 à 60% d’économie sur chaque location, vous pourrez comme certains membres de la communauté gagner jusqu’à 1’500€ par mois en louant leurs équipements qui prenaient auparavant la poussière dans un placard !
Nous avons d’ailleurs pu rencontrer certains des propriétaires de la communauté afin qu’ils nous parlent de leur matériel et de leur utilisation de LightyShare. Le teaser est disponible juste ici 👇
Des locations qui se déroulent toujours dans la plus grande sécurité, notamment grâce à la certification des comptes, mais aussi grâce à l’assurance instantanée incluse sur LightyShare ! En partenariat avec La Parisienne Assurance et SwissRe (Leader mondial de la réassurance), chaque location est couverte contre la casse et le vol, et cela sans aucune limite de garantie !
DJI a frappé fort cet été avec le Ronin-S ! Il annonce la disponibilité d’une mise à jour du firmware (v1.5.0.40) pour le stabilisateur dédié aux caméras DSLR et mirrorless.
Dans cette mise à jour, on note l’ajout de la prise de photos, du déclenchement de vidéo et du contrôle de zoom pour les caméras Sony. Comptabilité qui manquait cruellement au Ronin-S au regard du Crane 2 de Zhiyun-Tech. Attention cependant, l’ensemble de ces commandes s’effectue grâce au câble multi-caméra, disponible à 19€ sur le DJI Store.
Et les utilisateurs de Canon 5D Mark III ne sont pas oubliés pour autant ! Le contrôle de l’autofocus et de la mise au point est compatible avec certains objectifs EF.
Le DJI Ronin-S est disponible à l’achat depuis cet été à partir de 610€HT et à la location sur LightyShare à partir de 37,50€HT.
Si après cette mise à jour, vous hésitez encore pour le choix de votre stabilisateur, nous vous conseillons de jeter un oeil au comparatif réalisé par Olivier Schmitt :
La mise à jour du DJI Ronin-S est disponible sur le site de DJI. La procédure est disponible sur la vidéo suivante :
Milliardaire et amateur d’art contemporain, Yusaku Maezawa sera le premier touriste lunaire, accompagné d’une équipe de créatifs
SpaceX a révélé lors d’une conférence avec Elon Musk le nom du premier touriste pour un voyage autour de la Lune : Yusaku Maezawa. Fondateur de la plus grande place de marché de mode au Japon (Zozotown), Yusaku Maezawa a décidé de ne pas partir seul. L’amateur d’art contemporain a réservé l’intégralité de la SpaceX BFR – Big Fucking Rocket ou Big Falcon Rocket – pour réaliser son projet artistique #dearMoon.
Six à huit artistes du monde entier se joindront à lui dans cette mission vers la Lune. D’une durée de six jours, celle-ci se déroulera en 2023. Le rôle des artistes sera « de créer quelque chose à leur retour sur Terre. Leurs chefs-d’œuvre inspireront tous les rêveurs qui sommeillent en nous », indique Yusaku Maezawa.
Parmi ces artistes, un photographe et un réalisateur prendront part à ce projet hors du commun à plus de 384’000 km de la Terre.
Pour cette grande première, Elon Musk n’a pas indiqué le prix du trajet vers la Lune. Mais d’autres vols devraient être proposés, puisque la navette est comme à l’habitude de SpaceX réutilisable. Le voyage consiste au lancement de la navette BFR sur une trajectoire en 8, faisant le tour de la Terre puis de la Lune, avant un retour direct vers la Terre.
Pour l’équipage, aucune action de pilotage ne sera nécessaire. Les trajectoires devraient être corrigées automatiquement, ou de façon autonome et commandées depuis la Terre.
Si jamais vous recevez un mail à ce sujet, nous comptons sur vous pour y répondre rapidement ! D’ailleurs Yusaku Maezawa précise : « Si je vous contacte, s’il vous plaît dites oui et acceptez mon invitation ! ».
Et dans le cas où vous ne faites pas partie du voyage, pas d’inquiétude. Elon Musk a annoncé que la mission sera disponible en live stream HD VR !
Moon mission will be livestreamed in high def VR, so it’ll feel like you’re there in real-time minus a few seconds for speed of light
Le moyen format, un format dédié aux boîtiers très hauts de gamme du marché de la photographie
Le plein format prend aujourd’hui de plus en plus de place dans le monde de la photographie. Mais deux constructeurs, Hasselblad et Phase One, continuent d’exploiter un format méconnu du grand public et adulé des professionnels : le moyen format.
Leurs boîtiers se vendent plusieurs dizaines de milliers d’euros et sont considérés comme le très haut de gamme de la photographie. Mais qu’est-ce qui fait la particularité du format choisi par ces marques ?
Dans sa dernière vidéo, Quentin de VectanProduction (également membre LightyShare) délivre une très belle présentation et analyse du moyen format. On salue au passage l’attention portée sur la photographie très soignée de la vidéo, ce qui la rend (en plus d’être intéressante) très agréable à regarder 😍
Si après cette vidéo, l’envie vous prend de faire quelques images au moyen format, n’hésitez pas à regarder si un Hasselblade ou Phase One est disponible près de chez vous !
