Rêvez-vous de voir votre film ou série listé sous l’onglet « Netflix Originals »? Si oui, vous ne pouvez pas choisir votre workflow de production au hasard. En effet, pour préserver la qualité et la pérennité de ses contenus, le géant du streaming, Netflix, impose des directives très strictes, notamment en ce qui concerne les caméras.
Nous vous en parlions déjà en 2017, puis en 2019, découvrez aujourd’hui les critères et les caméras sélectionnées par Netflix pour obtenir la pastille « Netflix Original » en 2023 !
Si vous êtes un réalisateur ou un amateur de cinéma, ces informations peuvent vous aider à comprendre les exigences et les attentes de l’une des plus grandes plateformes de streaming au monde.
Mais n’oubliez pas, il peut paraître prestigieux d’obtenir le label « Netflix Original », mais la qualité de votre projet ne réside pas dans un nombre de pixels ou le fait d’utiliser une caméra plus qu’une autre alors ne vous freinez pas dans votre processus créatifs !
Pourquoi Netflix a une liste de caméras approuvées?
L’objectif premier de Netflix est de permettre aux créatifs de produire un contenu de qualité et d’offrir à leur public une expérience visuelle de haut niveau, pérenne dans le temps. Il s’agit que vous puissiez regarder votre série préférée dans 10 ans sans avoir mal aux yeux.
À cette fin, la plateforme exige que 90 % de la durée totale d’un programme soit capturée avec des caméras approuvées, répondant à des critères techniques précis.
En collaboration étroite avec la communauté créative, les fabricants de caméras et des experts reconnus mondialement, Netflix évalue et approuve les caméras qui soutiennent des workflows de production précis.
Thomas Hardmeier et Louis Leterrier – Photo Emmanuel Guimier
Quels sont les critères de sélection?
Pour qu’une caméra soit approuvée par Netflix, elle doit respecter certains critères dont par exemple :
La caméra doit être équipée d’un vrai capteur 4K/UHD
Les formats d’enregistrement acceptés sont le RAW (X-OCN, REDCODE, Arriraw, etc.) ou le COMPRESSÉ (XAVC, AVC-Intra, ProRes, ou autres formats vidéo I-Frame)
L’échantillonnage minimal requis est Linéaire 16 bits ou Log 10 bits.
Le débit de données minimal est de 240 Mb/s pour l’UHD 10-bit à 23,98 i/s
L’espace colorimétrique de l’enregistrement doit être de type S-Gamut3.cine, RED Wide Gamut RGB, Alexa Wide Gamut, etc.
…
Et bien sûr, tous les fichiers originaux de la caméra ne doivent contenir aucun traitement ni correction des couleurs (look) et doivent conserver toutes les métadonnées (nom de la bande, timecode, cadence d’images, ISO, WB, etc.).
Il est important de souligner qu’une caméra disposant de ces caractéristiques n’est pas pour autant approuvée automatiquement par Netflix. De nombreuses autres caractéristiques sont prises en compte par l’équipe technique de Netflix comme la stabilité, la comptabilité avec le workflow, les connectiques etc…
Que faire si vous devez utiliser une caméra non approuvée ?
Il est possible d’utiliser une caméra non approuvée de manière limitée dans certaines circonstances spécifiques (embarquée, subjective, drone, subaquatique, etc….). Cependant, cette exception doit être explicitement approuvée par Netflix pour un projet donné.
Alors quid de la pellicule ?
Si vous souhaitez tourner l’intégralité ou plus de 10% de votre projet sur pellicule, cela est possible mais uniquement avec l’accord des équipes Netflix.
Et si vous souhaitez découvrir comment se déroule une production avec Netflix rendez-vous sur notre podcast Au Générique avec Rémi Leautier, producteur des films Balle Perdue et AKA ⬇️
Quelles sont les caméras approuvées par Netflix?
Voici une liste des caméras approuvées les productions Netflix Original :
ℹ️ Cliquez sur le nom des modèles pour découvrir le prix à la location
Quelles caméras sont utilisées sur les dernières productions Netflix
Acharnés
Créé par : Lee Sung Jin Chef Opérateur : Larkin Seiple Caméra : Arri Alexa Mini LF ; Sony Venice 2
Larkin Seiple, directeur de la photographie pour Acharnés (« Beef » dans son titre original), explique dans une interview pour PostPerspective : « Nous avons tourné avec l’Alexa LF mais avons utilisé la Sony Venice 2 pour la scène de l’accident de voiture de nuit, et nous avons utilisé des objectifs Zeiss Supreme Primes. Nous avons finalement opté pour des verres plus nets car lors de nos tests, nous avons découvert qu’en post-production nous pouvions dégrader l’image avec plus de contrôle. Nous avons également évité les objectifs qui produisaient trop de flare ou qui donnait un look vintage, car nous avions l’impression que cela nuisait à l’histoire et mettait trop l’accent sur le réalisateur au lieu de maintenir l’attention du public sur les personnages. »
Loin du Périph’
Réalisé par : Louis Leterrier Chef Opérateur : Thomas Hardmeier Caméras : Arrie Alexa LF, Alexa Mini LF et Red Komodo Optiques : Cooke Anamorphic/i Full Frame Plus 1.8x Primes SPECIAL FLAIR; Sigma STANDARD sphérique Full Frame pour des focales très larges; Zeiss Standard/Distagon sphérique; Kowa anamorphique P+S Technik Evolution
Thomas raconte sur son site le choix du matériel, et je vous invite grandement à aller lire l’article (juste après le synopsis) dont voici un extrait : » Le choix des objectifs étaient évident entre moi et Louis: nous voulions tourner en anamorphique! Mais je voulais aussi absolument tourner en Alexa pour sa latitude, surtout dans les noirs. Comme nous avions l’obligation de tourner en 4K(=full frame), notre choix des objectifs anamorphiques couvrant le full frame étaient assez limité au printemps 2021. »
Réalisé par : Morgan S. Dalibert Chef Opérateur : Florent Astofli (Découvrez son site) Caméras : Arrie Alexa LF, Alexa Mini LF Optiques : Cooke Anamorphic/i Full
Découvrez en plus sur Inoxy Films, la société de production derrière AKA et Balle Perdue, avec Rémi Leautier, Producteur et Fondateur, qui est venu dans notre podcast Au Générique pour nous parler de son parcours et de sa collaboration avec Netflix.
Caméra : Arri Alexa 65 Optiques : Leitz Summilux-C Créé par : Shawn Ryan Chef Opérateur : Michael Wale
Glass Onion
Caméra : Arri Alexa Mini LF Optiques : Zeiss Supreme Prime Lenses et Zeiss Cinema Zooms Réalisateur : Rian Johnson Chef Opérateur : Steve Yedlin
Steve Yedlin lors d’une interview : « Pour moi, ce n’est pas l’objectif lui-même qui fait une déclaration visuelle, c’est un outil qui me permet de créer mon propre style visuel. J’adore les objectifs Zeiss, mais pas parce qu’ils imprègnent le film d’un caractère spécifique qu’un autre objectif n’aurait pas » … « Leur performance technique nous permet d’être créatifs de différentes manières. Ils me libèrent pour faire tout ce que nous voulons car ils ont en quelque sorte tout ce que je souhaiterais qu’un objectif ait. Maintenant, nous pouvons être beaucoup plus audacieux. »
Caméra : Sony Venice Optique : Tribe Blackwing 7 lenses Créé par : Ian Brennan & Ryan Murphy Chef Opérateur : Jason McCormick (7 épisodes) & John T. Connor (3 épisodes)
Mercredi
Caméra : Arri Alexa LF, Arri Alexa Mini LF et Red Komodo 6K Optiques : Arri Signature Prime Lenses Créé par : Tim Burton Chef Opérateur : David Lanzenberg , Stephan Pehrsson
Crédit : Tomasz Lazar – Netflix
À l’ouest rien de nouveau
Caméras : Arri Alexa 65, Arri Alexa Mini LF, Red Weapon Monstro, Sony CineAlta Venice Optiques : Arri Prime 65S Lenses, Tribe7 Blackwing7, Zeiss Compact Prime CP.3 Lenses Réalisé par : Edward Berger Chef Opérateur : James Friend
Aputure a profité du NAB2023 pour lancer les nouveaux projecteurs LED amaran 150C et 300C RGBWW, des solutions d’éclairage polyvalentes et performantes destinées aux vidéastes et aux créateurs de contenu. Ces projecteurs sont équipés d’une monture Bowens universelle pour encore plus de contrôle sur l’éclairage et les options de couleurs. En outre, Aputure a également présenté des accessoires spécifiques pour ces deux projecteurs, comme le Light Dome Mini SE et le Spotlight SE.
Les projecteurs amaran 150C et 300C, un éclairage avancé et facile à installer
Ces projecteurs offrent un design compact avec une monture Bowens universelle permettant d’utiliser des accessoires personnalisés ou de tierces parties pour façonner la lumière. Les amaran 150C et 300C disposent d’une puissance équivalente à 150W ou 300W, grâce à leur puce RGBWW 360°, offrant des combinaisons de teintes illimitées, une plage de température de couleur étendue de 2500K à 7500K et une reproduction précise des teintes chair grâce à leur indice CRI/TLCI de 95+.
Ces projecteurs sont également compatibles avec l’application Sidus Link pour exploiter des fonctionnalités avancées telles que Magic Program, Quickshots et neuf effets d’éclairage intégrés.
Sur Lightyshare, vous pouvez également trouver à la location d’anciens modèles de la marque, tels que les Aputure LS 600c Pro ou les amaran 100 et 200 COB S, qui sont tout aussi performants pour vos projets de tournage.
De nombreux accessoires pour une expérience complète
Aputure a créé deux nouveaux accessoires spécifiques pour ces projecteurs à monture Bowens : le Light Dome Mini SE et le Spotlight SE. Le Light Dome Mini SE, de forme octogonale, se fixe facilement sur la monture Bowens et permet d’adoucir la lumière émise par les projecteurs 150C ou 300C.
Le Spotlight SE, quant à lui, offre une modification de projection précise pour s’adapter à des objectifs de 19° ou 36° selon le kit acheté, pour un éclairage net et homogène.
Les projecteurs amaran 150C et 300C sont également compatibles avec les accessoires universels Aputure, tels que les barndoors, les lanternes softbox, les lentilles Fresnel 2X et diverses boîtes à lumière et dômes lumineux.
Détails techniques et tarifs
Les deux projecteurs sont dotés d’un dissipateur thermique à haute efficacité et d’un système de refroidissement actif silencieux. Ils peuvent être contrôlés à l’aide de l’interface de contrôle intégrée à leur corps ou via l’application mobile Sidus Link.
Comme chaque année, le NAB nous apporte son lot d’annonce et de nouveautés passionnantes pour les cinéastes, filmmaker et passionné d’audiovisuel et l’édition 2023 ne nous déçoit pas. Aujourd’hui c’est au tour de Blackmagic d’annonce d’importantes mises à jour pour ces caméras Blackmagic Pocket Cinema, l’arrivée du nouvel URSA Mini Pro 12K OLPF et l’ajout d’une caméra Blackmagic à la liste des caméras approuvées par Netflix.
La Blackmagic Pocket Cinema Camera se met à la verticale
Alors oui, on sait, la vidéo verticale, ce n’est pas forcément votre truc, c’est d’ailleurs même régulièrement l’objet de memes (notamment sur notre compte instagram) mais il faut reconnaître que la demande pour ce type de format est de plus en plus importante.
Grâce à la nouvelle mise à jour, toutes les caméras Blackmagic Pocket Cinema prennent en charge les vidéos verticales. Que vous soyez un adepte du mode vertical ou pas, ça va être de plus en plus utile pour les créateurs de contenu et les pros de la vidéo.
Vous allez donc (enfin) pouvoir créer du contenu pour TikTok, YouTube Shorts et tous les formats verticaux que vous voulez simplement. Pour cela, il suffit de pivoter votre BMPCC pour filmer en 9:16 et 4:5, et hop, les informations à l’écran, comme la fréquence d’images, l’angle d’obturation et les repères de cadrage, pivotent également pour être faciles à voir, même quand la caméra est à l’envers. Vous pouvez même activer les repères de cadrage afin que certains détails restent dans le cadre avec différents formats d’image.
En guise de bonus, lors de l’import de vos fichiers dans DaVinci Resolve, vos clips sont automatiquement étiquetés comme verticaux pour les afficher correctement sur votre timeline.
Une nouvelle Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF
Le NAB, a aussi été le moment pour Blackmagic de dévoiler le nouvel Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF. Un nouveau modèle de caméra cinéma numérique qui ajoute un filtre passe-bas optique haute performance au capteur d’image 12K Super 35, réduisant les artefacts ( tels que la moire et le crénelage) tout en préservant les couleurs et les détails d’image. On en rêvait, Blackmagic l’a fait !
Une seconde, c’est quoi « OLPF » ? OLPF est l’acronyme de « Optical Low-Pass Filter » (Filtre Passe-Bas Optique en français). Il s’agit d’un filtre placé devant le capteur d’image d’une caméra pour réduire les artefacts visuels indésirables tels que la moiré et le crénelage (aliasing en anglais). La moiré est un motif d’interférence visible qui apparaît lorsque deux motifs réguliers se chevauchent, tandis que le crénelage est un effet de pixellisation visible sur les bords d’un objet.
Un OLPF haute performance est conçu pour éliminer ou minimiser ces artefacts tout en préservant la netteté et les détails de l’image. Il est particulièrement utile dans les productions virtuelles, où les artefacts visuels peuvent être amplifiés par les techniques de rendu et d’effets spéciaux utilisées. L’utilisation d’un OLPF améliore la qualité globale de l’image et facilite le travail des artistes et techniciens en post-production.
Voici une première liste des caractéristiques techniques et du prix de cet appareil photo BMD :
Capteur Super 35 12K de 12 288 x 6 480
OLPF haute performance pour réduire le moiré et l’aliasing en production virtuelle
Utilisation pour les longs métrages, les effets visuels et les publicités haut de gamme
14 stops de plage dynamique et ISO 800 natif
Blackmagic RAW optimisé pour Metal, CUDA et OpenCL
Science des couleurs de cinquième génération avec une nouvelle courbe de film
Monture PL incluse et montures d’objectifs EF et F en option disponibles
La Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF est disponible dès maintenant pour 6 385 $, hors taxes et droits locaux, auprès des revendeurs Blackmagic Design du monde entier.
L’URSA Mini Pro 12K rejoint la liste des caméras approuvées par Netflix
La nouvelle qui fera plaisir aux propriétaires et utilisateurs de la Blackmagic URSA Mini Pro 12K : cette caméra vient d’être ajoutée à la liste exclusive des caméras approuvées par Netflix !
La liste officielle, nommée « Cameras and Image Capture: Requirements and Best Practices », recense toutes les exigences de capture nécessaires pour être qualifié en tant que caméra approuvée par la célèbre plateforme de streaming.
Ça veut dire que si vous voulez filmer un projet pour Netflix ou simplement être sûr que votre caméra préférée est au niveau des autres caméras de la liste, cette accréditation est une belle reconnaissance pour l’un des modèles les plus prestigieux de la gamme Blackmagic.
Pour nos amis réalisateurs et producteurs français qui utilisent Lightyshare, cette nouvelle peut ouvrir de belles opportunités pour vos projets en collaboration avec Netflix. On a hâte de voir ce que vous allez nous concocter ! N’hésitez pas à partager vos impressions sur ces mises à jour dans les commentaires ci-dessous. Ensemble, on va faire vibrer le monde de l’audiovisuel !
La coupe du monde est l’un des sujets chauds du moment, mais comment celle-ci est-elle filmée ? Host Broadcast Services (HBS), en charge de la captation de cette dernière, a partagé quelques informations et les moyens déployés sont (évidemment) impressionnants !
Alors comment est filmée la coupe du monde 2022 ?
L’équipe de production
Zoom sur hbs, les pros de la captation sportive
Avant de vous dévoiler les secrets de la captation de la Coupe du Monde, petite présentation de Host Broadcast Services. Cette boîte suisse est la star de la réalisation d’événements sportifs prestigieux. Ils gèrent aussi bien la Coupe du Monde Féminine que l’Ironman ou la Ligue de Football Française. Leur truc ? Fournir une couverture TV et radio stylée, innovante et de qualité. Allez, maintenant place à la magie du tournage de la Coupe du Monde !
🦸♂️ 2’500 personnes
Pour filmer un événement d’une telle envergure, il faut une véritable armée de professionnels. hbs a mobilisé pas moins de 2’500 personnes pour assurer une couverture optimale de la compétition.
💪 Deux équipes de production itinérantes
Ces experts sont répartis en deux équipes de production qui se déplacent entre les 8 stades pour assurer un suivi constant des matchs et des équipes.
😎 Six réalisateurs talentueux
Chaque match est orchestré par l’un des six réalisateurs chevronnés engagés pour l’occasion : François Lanaud, Grant Philips, Jamie Oakford, Laurent Lachand, Sarah Cheadle et Sebastian von Freyberg.
Le matériel utilisé
42 caméras autour d’un terrain
Pour capturer chaque action sous tous les angles, hbs déploie 42 caméras autour d’un terrain, dont des caméras super-slo-mo et ultra-slo-mo pour saisir les moments les plus intenses.
Parmi ces caméras, on retrouve :
🕸️ 1 x Cable-cam : pour des prises de vue aériennes fluides et spectaculaires
🪁 1 x Drone : pour survoler le terrain et offrir des images dynamiques
🚁 1 x Hélicoptère : pour des plans larges et panoramiques du stade
🦾 2 x Steadicam : pour des prises de vue au sol stabilisées et proches de l’action
🏗️ 2 x Grues : pour des mouvements verticaux et des plans en plongée
🧤 2 x In-goal Polecam : pour des images de près des buts et des arrêts décisifs
Des caméras en dehors du stade
Pour offrir une immersion totale dans l’événement, hbs prévoit également des caméras pour filmer les équipes au départ de leur hôtel et suivre chaque bus jusqu’au stade.
Un focus sur la captation sonore
hbs n’oublie pas l’importance du son pour une expérience spectateur complète. Les détails techniques de la captation son seront bientôt partagés par la société de production. En attendant, voici à quoi ressemblait l’installation son permettant non pas de filmer, mais de capter chaque son de la coupe du monde.
Pour offrir une expérience audio immersive aux téléspectateurs, hbs a mis en place un choix entre une stéréo basique, un mixage surround 5.1 et un mixage immersif 5.1.4. Pour cela, deux galeries de son immersif ont été installées au Centre International de Diffusion (IBC). Au cœur de ces efforts, un réseau de huit capsules de microphones est disposé dans chaque stade, complété par des réseaux de microphones tridimensionnels positionnés plus près des spectateurs.
L’audio immersif lors de la Coupe du Monde nécessite un plan de placement des microphones bien pensé. Le package audio immersif contient des pré-mixages basés sur les canaux, superposés avec des objets audio pouvant être prédéfinis. Les détenteurs de droits qui diffusent dans des formats immersifs tels que MPEG-H et AC-4 auront accès à une expérience d’écoute entièrement personnalisable, incluant le contrôle du volume des éléments individuels et des commentaires différents.
En savoir plus sur la chaîne de production
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur les détails techniques de la production de la coupe du monde, n’hésitez pas à consulter cet article de blog qui détaille l’ensemble de la chaîne de production.
En attendant la prochaine coupe du monde, vous avez maintenant quelques savoirs pour vous entraîner vous à mettre en place des multi-cam sur les matchs du club de votre ville !
Cet article a été originellement publié dans la newsletter de Lightyshare. Ne ratez pas les prochaines éditions en vous inscrivant gratuitement ici.
Dans cet article, nous allons vous présenter ce nouveau module et ses fonctionnalités
Le module Vertical, qu’est-ce que c’est ?
Le module Vertical a été créé pour vous permettre de réaliser des mouvements de caméra verticaux et inclinés avec votre SliderPLUS PRO. Avant de vous lancer, gardez à l’esprit que vous devrez utiliser le module Vertical avec le SliderPLUS PRO (la version longue coûte 608€) et, si vous souhaitez automatiser vos mouvements, vous devrez également acheter le module moteur pour le SliderPlus, qui coûte 515€.
Comment fonctionne le module Vertical ?
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, le module Vertical ne contient pas d’électronique et repose sur une conception purement mécanique.
Il fonctionne en compensant la gravité grâce à des ressorts à force constante, maintenant le système en état d’apesanteur à n’importe quel angle. En d’autres termes, il fonctionne un peu comme un système de contrepoids.
Capacité de charge du module Vertical
Le module Vertical pèse moins de 1,35 kg et peut supporter des charges de caméra allant jusqu’à 5 kg / 11,02 lb. Cela lui permet de prendre en charge des appareils allant d’un hybride sans miroir à une caméra de cinéma numérique de petite taille. Bien sûr, si vous utilisez le module Vertical avec d’autres modules edelkrone, la capacité de poids de votre configuration de caméra sera réduite.
Comment fixer le module Vertical ?
Le module Vertical se monte sous le SliderPLUS PRO et est livré avec un support en L pour niveler votre caméra ou votre tête.
Le module propose 5 niveaux de tension de ressort pour s’adapter à différentes capacités de charge. Vous ajustez la tension en attachant ou en retirant une série de câbles munis d’anneaux à leur extrémité. Chaque ressort de câble a une force de 2,4 à 3 kg.
Le module Vertical dispose d’un bouton d’axe qui vous permet de changer l’angle d’ajustement. L’inclinaison peut être ajustée par incréments de 10 degrés.
N’oubliez pas qu’avant de vous lancer dans l’achat de ce matériel innovant, vous pouvez d’abord l’essayer en le louant sur Lightyshare.com (enfin vous le pourrez très prochainement) ! En effet, la communauté Lightyshare propose à la location une large gamme de produits edelkrone, dont le fameux module SliderPLUS PRO.
