Les équipements audiovisuels préférés des créatifs en 2021

Les équipements audiovisuels préférés des créatifs en 2021

Après une année rythmée par la pandémie du COVID, 2021 a été toutefois synonyme de nouveauté et de reprise d’activité dans le secteur de l’audiovisuel. Découvrez les appareils qui ont suscité en 2021 le plus d’intérêt auprès des professionnels de l’audiovisuel au sein de la communauté Lightyshare.

Comme chaque année, nous vous partageons les chiffres de l’année en vous faisant découvrir les équipements qui ont été le plus sollicités auprès de la communauté Lightyshare.

Voici les questions qui nous ont le plus été posées en 2021 : Quelle est la meilleure caméra pour mon prochain investissement ? Quelle caméra est la plus demandée par les membres de Lightyshare ? Quelles sont les villes les plus actives ?

Dans cette nouvelle édition du classement des meilleurs équipements audiovisuels, on vous présente les modèles les plus loués, les termes les plus recherchés ainsi que les villes les plus actives sur Lightyshare. Retrouvez également le classement des meilleurs modèles par catégories, des marques les plus populaires et l’évolution des acteurs de l’audiovisuel !

Cette année, nous avons enregistré près de 3700 nouveaux membres. Nous sommes à présent plus de 15 000 utilisateurs sur la plateforme, merci pour votre confiance !

En 2021, ce sont plus de 3 000 nouvelles annonces qui s’ajoutent aux 10 000 annonces sur la plateforme. L’ensemble des références du catalogue représentent à présent 21M€ de valeur de matériel !

En 2021, la plateforme a enregistré plus de 150 000 recherches. Avec la reprise d’activité, on observe une hausse de 25% par rapport à l’année 2020.

Découvrez le top 5 des villes qui ont été les plus actives sur la plateforme !

Classement des marques les plus populaires

Découvrez notre dernier rapport de 2021 qui présente les marques et modèles les plus sollicités par les créatifs et professionnels ! On y retrouve de grands noms de fabricants tels que Sony, Canon et DJI qui se partagent le top 3 des marques les plus populaires sur Lightyshare, et sans surprise Blackmagic qui connait une belle évolution cette année et se place en 4ème position, juste devant Aputure et Panasonic.

Le classement des 10 plus grandes marques par revenus est composé des principales marques populaires comme Sony, DJI, Canon, Blackmagic, Panasonic, Aputure, Sigma. Cependant on retrouve aussi sur le classement d’autres marques qui sont moins sollicitées mais tout aussi prestigieuses telles que RED (6.7%) et ARRI (3.5%).

Sony, Blackmagic, Aputure… des acteurs en pleine croissance

Nous avons analysé les chiffres des plus grandes marques louées sur Lightyshare ces 3 dernières années et voici les résultats:

  • Sony connait une augmentation de 18% de sa demande et se place comme la marque la plus louée sur Lightyshare.
  • Blackmagic Design présenté comme un outsider en 2019, connait la plus belle évolution, sa demande a augmenté + de 25% en 3 ans sur la plateforme.
  • Panasonic cependant est de moins en moins sollicité par les créatifs et perd quasiment 50% de sa demande depuis 2019.
  • Également, la marque Canon a rencontré une légère baisse de 25% en 3 ans.

Caméras DSLR, objectifs, LED… les équipements utiles aux créatifs

Sur Lightyshare, les catégories les plus populaires en 2021 ont été d’abord les caméras DSLR, puis les objectifs zoom, les LED, les caméras cinéma ainsi que les objectifs fixes qui représentent au total plus de la moitié des locations.

Canon, Sony, Blackmagic: les meilleurs modèles de 2021

Découvrez quels ont été les modèles les plus utilisés par les créatifs et professionnels de l’audiovisuel dans les catégories les plus populaires sur Lightyshare: caméras cinéma, caméra DSLR, objectifs, stabilisateurs, et LED.

TOP 10 des modèles les plus loués

Sony, Blackmagic, DJI, Panasonic… découvrez les modèles qui ont été les plus populaires auprès des créatifs en 2021 !

I – Sony A7S III

🔥 91 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 135€
💸 Premier prix: 50€

II – Sony A7 III

🔥 162 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 66€
💸 Premier prix: 15€

III – Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

🔥 101 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 114€
💸 Premier prix: 30€

IV – Panasonic Lumix GH5

🔥 190 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 71€💸 Premier prix: 10€

V – Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k

🔥 78 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 79€
💸 Premier prix: 20€

VI – Sony A7S II

🔥 123 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 70€
💸 Premier prix: 16€

VII – DJI Ronin-S

🔥 98 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 31€
💸 Premier prix: 7€

VIII – DJI Mavic 2 Pro

🔥 31 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 51€
💸 Premier prix: 35€

IX – Sony FE 24-70mm f/2.8 GM OSS

🔥 9 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 31€
💸 Premier prix: 25€

X – Sony FX3

🔥 18 annonces disponibles – Voir les annonces
⚡ Prix moyen d’un pack: 111€
💸 Premier prix: 65€

Bravo et merci à ceux qui sont arrivés jusqu’ici !

On espère que ce rapport vous aura aidé à en savoir plus un peu plus sur les nouvelles tendances des équipements audiovisuels en 2021.

N’hésitez pas à partager l’article, et en parler autour de vous !

Comment remplacer un acteur dans un film ?

Comment remplacer un acteur dans un film ?

Zack Snyder, réalisateur d’Army of the dead,  a décidé de retirer du casting Chris d’Elia suite aux différentes accusations d’agressions sexuelles dont l’acteur fait l’objet. C’est l’actrice Tig Notaro, qui remplace Chris d’Elia pour ce rôle.

Sauf que problème, le tournage du film était déjà terminé et Zack Snyder était en pleine post-production.

Alors comment peut-on remplacer un acteur une fois le tournage terminé ?

En pleine épidémie de Covid-19, la production a écarté la possibilité de faire revenir toutes l’équipe du film et l’intégralité du casting pour refaire les scènes incluant Tig Notaro. Elle a donc tourné ses scènes seule sur fond vert, avant d’être ajoutée aux scènes en post-production. Un tournage étonnant pour l’actrice, mais aussi pour les autres stars du film, Dave Bautista en tête, qui regrette de ne l’avoir jamais rencontré alors qu’ils partagent l’affiche !

L’équipe en charge des effets spéciaux et l’actrice ont fourni un travail exceptionnel. En effet, ils ont dû effacer le personnage qu’incarnait Chris D’Elia de toutes les scènes déjà tournées et ont dû filmer Tig Notaro en répliquant exactement les mêmes angles de caméra que les anciennes scènes pour que l’intégration soit parfaite. Le réalisateur du film ne révélera pas la part du budget que ce remplacement a demandé, cependant il a indiqué à Vulture que cela avait coûté moins cher que la création du tigre zombie présent dans le film.

Zack Snyder a déclaré :  « J’ai dû faire cette expérience incroyablement technique, recréer chaque scène, plan par plan. Mon superviseur des effets visuels, Marcus Taormina, a fait un  travail exceptionnel, retirer complètement Chris du film afin que Tig puisse avoir la liberté de bouger dans les scènes. »

Bien que Tig Notaro eût une pleine liberté de mouvement grâce au travail de l’équipe de post-production qui a complètement effacé l’ancien acteur de chaque scène, il était nécessaire que Tig donne la réplique aussi vite que Chrise d’Elia pour rester synchrone avec les réactions et réponses des autres acteurs.

Découvrez le travail dingue de post-production qui a été réalisé dans la vidéo ci-dessous :

Army of the Dead  est le nouveau film d’horreur de Zack Snyder exclusivement disponible sur Netflix. Le film suit une équipe de mercenaires qui infiltre Las Vegas infestée de zombies pour récupérer des millions de dollars dans un casino.

Déconfinement sur les tournages : le guide

Déconfinement sur les tournages : le guide

Lourdement touché par les effets économiques du Covid19, le secteur de l’audiovisuel repart progressivement depuis le 11 mai 2020, date du déconfinnement en France. Mais sous quelle forme et à quelles conditions ? Voici toutes les informations à connaître pour reprendre son activité sereinement.

Le guide sanitaire anti-covid

Voici une liste des bonnes pratiques sanitaires contre CoViD19 spécifique au secteur audiovisuel, se basant en partie sur les recommandations de la Fédération des industries techniques du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia dont Lightyshare est membre. Évolutif, celui-ci vient compléter les précautions sanitaires générales afin de répondre plus précisément aux problématiques du secteur.

Voici un récapitulatif des actions proposées :

Pour la prise et l’échange de matériel 🙌

  • Lavez-vous les mains au savon ou gel hydroalcoolique en début et fin d’échange
  • Espacez au maximum les prises matérielles entre deux locations. Laissez si possible le matériel en quarantaine pendant 2 à 3 jours.
  • Pour les chargements de camion, ne pas être à 2 en même temps à l’intérieur

Désinfection des zones de contacts

  • Poignées (métalliques, bois, plastique) et zones de maintient
  • Boutons de réglages & écran tactiles
  • Sac & mallette de transport : Zip, Crochet d’ouverture, Poignée
  • Zone de maintient des connecteurs de cables
  • Bonnettes : pensez aux manches de micro à usage unique.
  • Corps de micro dynamique

Sur le tournage 🎥

  • Trajets routiers : occupation d’un siège sur deux en quinconce afin de respecter la distance de garde en vigueur.
  • Équipements et accessoires seront attribués nominativement aux opérateurs techniques pour la séance de travail, qui en assureront la désinfection systématique 
  • En tournages en studio, encourager le port d’une tenue réservée au travail différente de celle utilisée dans les transports.
  • Signaliser et délimiter les périmètres de travail sur les sites extérieurs afin d’éviter tout contact inutile avec des personnes extérieures.
  • Les opérateurs techniques assureront la désinfection systématique des équipements et accessoires dont ils ont la charge dans leur domaine de spécialité (machinerie, éclairage, équipements de prise de vue & visionnage, équipements de prise de son & sonorisation). Les équipements leurs sont attribués nominativement pour la séance de travail.
  • Les collaborateurs amenés à toucher de nombreux objets et équipements et/ou opérant en équipe durant des sessions longues, peuvent être équipés en complément du masque, d’une visière intégrale afin d’éviter de se toucher machinalement le visage et d’être exposés à des projections.

Pour la prise de son 🎤

  • Perche de micro pour maintenir la distance des intervenants
  • Désinfection des micros, casques et accessoires (supports, bonnettes, grilles…) entre chaque utilisateur
  • Intervention isolée et indépendante des doubleurs et artiste-interprète lors de sessions d’enregistrement

Pour la post-production 🖥

  • Télétravail à privilégier pour les tâches pouvant être réalisées à distance
  • Poste de travail individuel attribué à chaque collaborateur lors du travail présentiel dans les locaux de l’entreprise
  • Distance de garde d’1 mètres minimum pour les postes de travail, qui pourra conduire à choisir une disposition en quinconce ou à n’occuper qu’un poste sur deux.
  • Suspendre la ventilation forcée et le recyclage de l’air pendant les sessions de travail dans les locaux fermés
  • Pose d’un film de protection sur les claviers et consoles envisageable et mis en place par la personne chargée du nettoyage de son poste de travail.

Sans oublier que toutes ces actions se complètent avec les gestes barrières usuels. Retrouvez le guide complet directement sur le site de la FICAM

En tournage malgré le confinement : rencontre avec Pasqual Conte.

Certains professionnels ont participé à des tournages en période de confinement. C’est le cas de Pasqual Conte, réalisateur et vidéaste indépendant à Mulhouse. Il nous explique son projet et ses retours d’expériences pour mieux comprendre ce que signifie tourner pendant la crise sanitaire en tant que réalisateur indépendant.

[Cette interview a été faite fin avril]

Sur quel type de projet as-tu travaillé pendant le confinement ?

Depuis le confinement, mon activité a très nettement diminué et mes rendez-vous tous annulés. J’ai cependant démarré 2 projets personnels : l’un pour parler du covid-19 et un autre sur le confinement.
Pendant le tournage de ces 2 projets, j’ai pu observer toutes ces personnes travaillants en risquant chaque jour leur vie. J’ai alors décidé de construire un projet autour de ces personnes pour leur rendre hommage en les suivant dans leur quotidien et rapporter leurs expériences face au virus.

Equipement de Pasqual Conte lors de son projet

Comment préparer son matériel avant un tournage pendant le covid ?

Un tournage pendant le CoViD c’est beaucoup de sacrifice sur le matériel. Il faut penser gestes barrières, sécurité, propreté et dans cette situation il faut s’imaginer le pire pour prendre le moins de risque possible.
Imaginez être contaminé: tout ce que vous pourrez toucher, votre sujet ou les personnes sur le tournage pourront également le toucher.
Alors ce que je fais quand je prépare mon sac de tournage, je prends des gants et je désinfecte chaque chose que je mets à l’intérieur.

As-tu récupéré des équipements spécifiques pour répondre aux besoins de sécurité sanitaire ?

J’ai fait une demande sur les réseaux sociaux pour trouver des équipements de protections et beaucoup ont réagi et m’ont mis à disposition, masques, gants, gel et lingette !
Concernant le matériel audiovisuel, exit les micros-cravates ! Il faudra percher ou déporter le ou les micros. S’ils sont trop près du sujet, il va falloir également protéger vos bonnettes: j’ai commandé des manches à usage unique pour micro.

En quoi ton attitude sur un tournage est-elle différente ?

Je suis d’habitude quelqu’un qui a le contacte facile, très expressif, je mets à l’aise les gens que j’ai devant l’objectif pour faciliter les prises. Avec un masque devant la bouche, les personnes en face de vous ne voient pas l’expression que vous dégagez, et idem pour vous. Ça n’a l’air de rien mais c’est vraiment étrange de se parler sans voir toutes les expressions du visage. Globalement l’ambiance est plus lourde.

Comment le coronavirus impacte le monde du cinéma

Comment le coronavirus impacte le monde du cinéma

Après le discours du premier ministre Edouard Phillipe samedi dernier, toutes les salles de cinéma du pays se sont vues obligées de fermer leurs portes. Un coup dur pour les films attendus en cette période.

Mesures exceptionnelles

Une mesure exceptionnelle est en train d’être mise en place. Le CNC envisage depuis la fermeture des salles de cinéma une diffusion des films sortis et attendus en VOD afin de tempérer les effets de la pandémie sur l’industrie du cinéma.

Comme l’explique Les Echos, deux cas de figure sont possible : Les films sortis quelques jours avant la fermeture des salles n’ont actuellement pas la permission d’être proposés en VOD moins de 4 mois après leur lancement (chronologie des médias oblige). Mais un dispositif est en train d’être mis en place afin de rendre la chose possible.
Le deuxième cas concerne les films programmés prochainement. Pour ces derniers, aucune loi ne les empêche de proposer la diffusion directement en VOD ou sur les plateformes comme Amazon Prime Video ou encore Netflix, sans passer par la case salle de cinéma.

Qu’est-ce que la chronologie des médias

La chronologie des médias c’est la règle définissant l’ordre et les délais dans lesquels les diverses exploitations d’une œuvre cinématographique peuvent intervenir. Ce n’est en effet qu’après une durée déterminée que les autres formes d’exploitation (vidéo, télévision…) sont autorisées :
⇒ 4 mois d’attente entre le moment où un long métrage entre dans le box office et sa vente ou location en VOD, DVD ou encore Blu-ray.
⇒ Puis viennent les chaînes et les plateformes de streaming, payantes et gratuite. Pour obtenir un film sur Canal+ par exemple cela prend 8 mois, mais sur Netflix cela prendra 36 mois.

Le cinéma s’adapte

Le ministre de la culture, Franck Riester, s’est d’ailleurs prononcé dans un tweet à ce sujet-là : « Je veux redire à tous les professionnels de la culture de notre pays que nous sommes à leurs côtés et au travail afin de leur apporter des réponses rapides. Nous allons également prendre des dispositions pour faciliter l’accès à la culture sous toutes ses formes ».

Marc Irmer, le producteur du dernier film de Mehdi Barsaoui « Un fils » a tweeté le 15 Mars dernier à ce sujet : « Je suis pour l’ouverture de la VOD en attendant la réouverture des salles. Tous ces efforts, pour n’être vu que 4 jours…c’est trop frustrant.  » Le film, sorti le 11 mars dernier a fait 4.743 entrées le jour-même.

Le Premier ministre Edouard Philippe a ordonné la fermeture totale des cinémas jusqu’au 15 avril 2020. Ce que de nombreux distributeurs sorties cinématographiques avaient anticipées cela en reportant les sorties de : Mulan, Fast and Furious 9 ou encore James Bond par exemple qui sont reportées à la fin de l’année.

Par ailleurs, ce Lundi 16 mars, les cinémas Pathé Gaumont et UGC ont pris l’initiative de supprimer les prélèvements bancaires automatiques de leurs adhérents, et sans aucune démarche requise de leurs parts. UGC s’est d’ailleurs prononcé à ce sujet :

« Si vous réglez votre abonnement par prélèvement, nous procédons à la suspension de vos prélèvements mensuels, sans aucune action de votre part, jusqu’à réouverture de nos cinémas. Nous procéderons par ailleurs au remboursement du montant perçu au titre de la période du 15 au 31 mars. »

Les réponses des plateforme de VOD

Lundi 16 mars 2020, Canal+ a passé sa chaîne au clair sur toutes les box et Orange a proposé la mise au clair de quatre de ses chaînes OCS, afin d’éviter donc l’ennui et de ne pas avoir de « raison » de s’ennuyer à la maison.

Le CSA rentre en jeu

« L’opération que Canal+ a lancée ne peut être que limitée dans la durée car elle est de nature à altérer l’équilibre entre les chaînes payantes et les chaînes gratuites. Elle est de nature à remettre en cause la chronologie des médias et elle pose des questions vis-à-vis des autres diffuseurs et des ayants droit. » Pour le CSA il est donc temps de crypter à nouveau les chaînes Canal. Pour la chaîne principal Canal+, qui devait être diffusée gratuitement jusqu’au 15 Avril, celle-ci s’achève donc plus tôt que prévu, le 31 Mars -date à laquelle s’achève la première période de confinement.- Attendons de voir la suite …

Festival de Cannes reporté

Le communiqué vient de tomber ce jeudi 19 mars: L’un des plus importants festivals de cinéma au monde, le festival de Cannes a été reporté à une date ultérieur. Le président,
Pierre Lescure hésitait encore il y a quelques jours quant au report, mais cela a été inévitable. Dans leur communiqué ils indiquent l’étude de plusieurs hypothèses pour que celui-ci soit reporté fin juin début juillet 2020.

https://twitter.com/Festival_Cannes/status/1240718580867452928

Netflix réduit ses débits

Afin de soulager Internet en Europe, car le trafic est en train d’exploser (+70% chez Telecom Italia), Netflix a annoncé ce jeudi qu’il allait réduire le débit de son contenu en Europe pour un mois afin de soulager l’utilisation d’Internet. Le streaming dans le monde représente environ 60 % du trafic Internet, selon le dernier rapport annuel de Sandvine. En France, Netflix occupe 23% du trafic

De son côté, la plateforme Disney+, dont le lancement était prévu normalement pour le 31 Mars est maintenant repoussé au 7 avril, à la demande du gouvernement. Le tarif de l’abonnement sera de 6,99€ par mois.

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Comment créer un générique de début sensationnel pour votre film

Comment créer un générique de début sensationnel pour votre film

Tout le monde connaît les séquences d’ouverture des films de James Bond. Elles sont célèbres et souvent parodiées, comme dans Deadpool 2 sorti l’an dernier. Le but premier d’un générique est de donner le ton et préparer le public à ce qu’il va regarder.

Alors, comment pouvez-vous faire trépigner le spectateur sur son siège, avec l’envie d’en voir plus ? Premièrement, il est important de trouver l’inspiration. Art of the Title est le site parfait pour ça ! Il regroupe des milliers de génériques créés pour le cinéma ou la télévision. On peut par exemple retrouver les génériques d’Altered Carbon, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 ou encore de Orange is the New Black.

via GIPHY

Différentes formes de génériques

Au fil des années, la place du générique dans un film a pris de l’importance et se décline sous des formes variées. L’ouvrage Le générique de cinéma : histoire et fonctions d’un fragment hybride, d’Alexandre Tylski, nous propose de le classer en sept catégories différentes :

Type de génériqueDescriptif
Générique « non-figuratif »Uniquement du texte et un fond abstrait
Générique « court-métrage »Contenu diégétique distinct du récit filmique
Générique « emblème »Détail en lien avec l’univers peint dans le film
Générique « thème »Suggestion d’un symbole ou d’un thème important du film
Générique « annonce »Intégration au récit par anticipation
Générique « prologue »Présentation d’un fait antérieur au récit ou
localisation du récit
Générique « ouverture » ou « intercalé »Confusion avec la scène d’ouverture ou succession à un pré-générique

Lorsque vous aurez déterminé le type de générique qui correspond le mieux à votre projet, il sera temps de passer à la réalisation. Et pour cela, de nombreuses options s’offrent à vous aujourd’hui. Beaucoup peuvent être réalisées par vous-même, quel que soit votre budget, à partir du moment où vous avez du temps à y consacrer.

Choisir judicieusement la police de son générique

La bibliothèque de polices Adobe et Google Fonts sont deux excellentes ressources pour les polices de vos génériques.

Si vous souhaitez quelque chose de plus sophistiqué, n’hésitez pas à jeter un coup d’oeil aux méthodes Corporate Title de Premium Beat, cette technique de traits de texte animé, ou encore cette méthode de typographie de Sonduck films. De nombreux tutoriels sont disponibles sur Internet pour animer vos polices.

Le tout est de rester cohérent avec le style de votre film. Si vous travaillez sur un drame par exemple, ne créez pas un générique trop compliqué. Restez simple. Mettre sobrement un texte blanc sur un écran noir peut induire au spectateur le type de film auquel il peut s’attendre : il n’y aura pas de fioritures dans ce film.

Et faites bien attention à la police que vous choisissez, car un mauvais choix pourrait sérieusement bouleverser Ryan Gosling 😛 :

Vous ne voulez pas rester ordinaire ! Vous avez un film excitant et vous voulez qu’on s’enthousiasme dès le générique. Alors il faut mettre le paquet dès le départ. Et pour ça, il est temps d’apprendre à manier After Effects ou tout autre logiciel de motion graphics. Nb : armez vous de toute votre patience. Créer votre séquence d’ouverture sur ce genre de logiciel est long et fastidieux pour les débutants, mais le résultat en vaut la peine !

Néanmoins, pour vous aider, il existe de nombreux tutoriels pour tout types de génériques. Voici quelques exemples répartis par genre, y compris des interviews avec des concepteurs de génériques :

Films fantastiques

Films d’action

Films d’horreur

Films SF

Tourner votre générique à la caméra

Vous lancer dans la réalisation d’un générique sur un logiciel de montage ne vous tente pas trop ? Vous avez tourné votre film avec une caméra, pourquoi ne pas faire le générique de la même façon ?

Prenons comme exemple l’ouverture originale de Star Wars des années 70. Vous pourriez placer la caméra au dessus des titres imprimés puis la faire glisser lentement pour les faire défiler.

via GIPHY

Pensez également aux techniques d’animation en stop motion. Animer des objets de tous les jours en les faisant bouger, peut vous donner des options vraiment uniques et amusantes pour tourner vos génériques.

Enfin, si vous avez besoin de plus d’inspiration pour créer vos génériques, n’hésitez pas à suivre les tendances actuelles des génériques et comment les reproduire.


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Cacher un micro dans ses cheveux avec Clipz

Cacher un micro dans ses cheveux avec Clipz

Nous avions fait un article sur le B_Flex, qui permet de fixer un micro en limitant les frottements d’un vêtement. La société Hide-a-mic, sa créatrice, propose aujourd’hui un dispositif pour cacher un micro dans les cheveux des acteurs : le Clipz.

Clipz, qu’est-ce que c’est ?

Clipz est un système qui se compose de trois barrettes. L’une fixe le micro tandis que les deux autres acheminent le câble sur le côté ou derrière la tête. Il est disponible en trois couleurs : blanc (blond), marron (brun) et noir.

Pour ce qui est du prix, Clipz est tout à fait abordable : 11,20€ directement sur le shop en ligne de la marque !

Hide-a-mic livre désormais à l’international et a même développé des partenariats auprès de revendeurs locaux ! Dont 2 adresses en France, en région parisienne :

  • VDB Audio, 4 rue de Immeubles Industriels, 75011, Paris
  • Anatone, Rue Yvonne, 93140, Bondy

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