Déconfinement sur les tournages : le guide

Déconfinement sur les tournages : le guide

Lourdement touché par les effets économiques du Covid19, le secteur de l’audiovisuel repart progressivement depuis le 11 mai 2020, date du déconfinnement en France. Mais sous quelle forme et à quelles conditions ? Voici toutes les informations à connaître pour reprendre son activité sereinement.

Le guide sanitaire anti-covid

Voici une liste des bonnes pratiques sanitaires contre CoViD19 spécifique au secteur audiovisuel, se basant en partie sur les recommandations de la Fédération des industries techniques du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia dont Lightyshare est membre. Évolutif, celui-ci vient compléter les précautions sanitaires générales afin de répondre plus précisément aux problématiques du secteur.

Voici un récapitulatif des actions proposées :

Pour la prise et l’échange de matériel 🙌

  • Lavez-vous les mains au savon ou gel hydroalcoolique en début et fin d’échange
  • Espacez au maximum les prises matérielles entre deux locations. Laissez si possible le matériel en quarantaine pendant 2 à 3 jours.
  • Pour les chargements de camion, ne pas être à 2 en même temps à l’intérieur

Désinfection des zones de contacts

  • Poignées (métalliques, bois, plastique) et zones de maintient
  • Boutons de réglages & écran tactiles
  • Sac & mallette de transport : Zip, Crochet d’ouverture, Poignée
  • Zone de maintient des connecteurs de cables
  • Bonnettes : pensez aux manches de micro à usage unique.
  • Corps de micro dynamique

Sur le tournage 🎥

  • Trajets routiers : occupation d’un siège sur deux en quinconce afin de respecter la distance de garde en vigueur.
  • Équipements et accessoires seront attribués nominativement aux opérateurs techniques pour la séance de travail, qui en assureront la désinfection systématique 
  • En tournages en studio, encourager le port d’une tenue réservée au travail différente de celle utilisée dans les transports.
  • Signaliser et délimiter les périmètres de travail sur les sites extérieurs afin d’éviter tout contact inutile avec des personnes extérieures.
  • Les opérateurs techniques assureront la désinfection systématique des équipements et accessoires dont ils ont la charge dans leur domaine de spécialité (machinerie, éclairage, équipements de prise de vue & visionnage, équipements de prise de son & sonorisation). Les équipements leurs sont attribués nominativement pour la séance de travail.
  • Les collaborateurs amenés à toucher de nombreux objets et équipements et/ou opérant en équipe durant des sessions longues, peuvent être équipés en complément du masque, d’une visière intégrale afin d’éviter de se toucher machinalement le visage et d’être exposés à des projections.

Pour la prise de son 🎤

  • Perche de micro pour maintenir la distance des intervenants
  • Désinfection des micros, casques et accessoires (supports, bonnettes, grilles…) entre chaque utilisateur
  • Intervention isolée et indépendante des doubleurs et artiste-interprète lors de sessions d’enregistrement

Pour la post-production 🖥

  • Télétravail à privilégier pour les tâches pouvant être réalisées à distance
  • Poste de travail individuel attribué à chaque collaborateur lors du travail présentiel dans les locaux de l’entreprise
  • Distance de garde d’1 mètres minimum pour les postes de travail, qui pourra conduire à choisir une disposition en quinconce ou à n’occuper qu’un poste sur deux.
  • Suspendre la ventilation forcée et le recyclage de l’air pendant les sessions de travail dans les locaux fermés
  • Pose d’un film de protection sur les claviers et consoles envisageable et mis en place par la personne chargée du nettoyage de son poste de travail.

Sans oublier que toutes ces actions se complètent avec les gestes barrières usuels. Retrouvez le guide complet directement sur le site de la FICAM

En tournage malgré le confinement : rencontre avec Pasqual Conte.

Certains professionnels ont participé à des tournages en période de confinement. C’est le cas de Pasqual Conte, réalisateur et vidéaste indépendant à Mulhouse. Il nous explique son projet et ses retours d’expériences pour mieux comprendre ce que signifie tourner pendant la crise sanitaire en tant que réalisateur indépendant.

[Cette interview a été faite fin avril]

Sur quel type de projet as-tu travaillé pendant le confinement ?

Depuis le confinement, mon activité a très nettement diminué et mes rendez-vous tous annulés. J’ai cependant démarré 2 projets personnels : l’un pour parler du covid-19 et un autre sur le confinement.
Pendant le tournage de ces 2 projets, j’ai pu observer toutes ces personnes travaillants en risquant chaque jour leur vie. J’ai alors décidé de construire un projet autour de ces personnes pour leur rendre hommage en les suivant dans leur quotidien et rapporter leurs expériences face au virus.

Equipement de Pasqual Conte lors de son projet

Comment préparer son matériel avant un tournage pendant le covid ?

Un tournage pendant le CoViD c’est beaucoup de sacrifice sur le matériel. Il faut penser gestes barrières, sécurité, propreté et dans cette situation il faut s’imaginer le pire pour prendre le moins de risque possible.
Imaginez être contaminé: tout ce que vous pourrez toucher, votre sujet ou les personnes sur le tournage pourront également le toucher.
Alors ce que je fais quand je prépare mon sac de tournage, je prends des gants et je désinfecte chaque chose que je mets à l’intérieur.

As-tu récupéré des équipements spécifiques pour répondre aux besoins de sécurité sanitaire ?

J’ai fait une demande sur les réseaux sociaux pour trouver des équipements de protections et beaucoup ont réagi et m’ont mis à disposition, masques, gants, gel et lingette !
Concernant le matériel audiovisuel, exit les micros-cravates ! Il faudra percher ou déporter le ou les micros. S’ils sont trop près du sujet, il va falloir également protéger vos bonnettes: j’ai commandé des manches à usage unique pour micro.

En quoi ton attitude sur un tournage est-elle différente ?

Je suis d’habitude quelqu’un qui a le contacte facile, très expressif, je mets à l’aise les gens que j’ai devant l’objectif pour faciliter les prises. Avec un masque devant la bouche, les personnes en face de vous ne voient pas l’expression que vous dégagez, et idem pour vous. Ça n’a l’air de rien mais c’est vraiment étrange de se parler sans voir toutes les expressions du visage. Globalement l’ambiance est plus lourde.

Comment le coronavirus impacte le monde du cinéma

Comment le coronavirus impacte le monde du cinéma

Après le discours du premier ministre Edouard Phillipe samedi dernier, toutes les salles de cinéma du pays se sont vues obligées de fermer leurs portes. Un coup dur pour les films attendus en cette période.

Mesures exceptionnelles

Une mesure exceptionnelle est en train d’être mise en place. Le CNC envisage depuis la fermeture des salles de cinéma une diffusion des films sortis et attendus en VOD afin de tempérer les effets de la pandémie sur l’industrie du cinéma.

Comme l’explique Les Echos, deux cas de figure sont possible : Les films sortis quelques jours avant la fermeture des salles n’ont actuellement pas la permission d’être proposés en VOD moins de 4 mois après leur lancement (chronologie des médias oblige). Mais un dispositif est en train d’être mis en place afin de rendre la chose possible.
Le deuxième cas concerne les films programmés prochainement. Pour ces derniers, aucune loi ne les empêche de proposer la diffusion directement en VOD ou sur les plateformes comme Amazon Prime Video ou encore Netflix, sans passer par la case salle de cinéma.

Qu’est-ce que la chronologie des médias

La chronologie des médias c’est la règle définissant l’ordre et les délais dans lesquels les diverses exploitations d’une œuvre cinématographique peuvent intervenir. Ce n’est en effet qu’après une durée déterminée que les autres formes d’exploitation (vidéo, télévision…) sont autorisées :
⇒ 4 mois d’attente entre le moment où un long métrage entre dans le box office et sa vente ou location en VOD, DVD ou encore Blu-ray.
⇒ Puis viennent les chaînes et les plateformes de streaming, payantes et gratuite. Pour obtenir un film sur Canal+ par exemple cela prend 8 mois, mais sur Netflix cela prendra 36 mois.

Le cinéma s’adapte

Le ministre de la culture, Franck Riester, s’est d’ailleurs prononcé dans un tweet à ce sujet-là : « Je veux redire à tous les professionnels de la culture de notre pays que nous sommes à leurs côtés et au travail afin de leur apporter des réponses rapides. Nous allons également prendre des dispositions pour faciliter l’accès à la culture sous toutes ses formes ».

Marc Irmer, le producteur du dernier film de Mehdi Barsaoui « Un fils » a tweeté le 15 Mars dernier à ce sujet : « Je suis pour l’ouverture de la VOD en attendant la réouverture des salles. Tous ces efforts, pour n’être vu que 4 jours…c’est trop frustrant.  » Le film, sorti le 11 mars dernier a fait 4.743 entrées le jour-même.

Le Premier ministre Edouard Philippe a ordonné la fermeture totale des cinémas jusqu’au 15 avril 2020. Ce que de nombreux distributeurs sorties cinématographiques avaient anticipées cela en reportant les sorties de : Mulan, Fast and Furious 9 ou encore James Bond par exemple qui sont reportées à la fin de l’année.

Par ailleurs, ce Lundi 16 mars, les cinémas Pathé Gaumont et UGC ont pris l’initiative de supprimer les prélèvements bancaires automatiques de leurs adhérents, et sans aucune démarche requise de leurs parts. UGC s’est d’ailleurs prononcé à ce sujet :

« Si vous réglez votre abonnement par prélèvement, nous procédons à la suspension de vos prélèvements mensuels, sans aucune action de votre part, jusqu’à réouverture de nos cinémas. Nous procéderons par ailleurs au remboursement du montant perçu au titre de la période du 15 au 31 mars. »

Les réponses des plateforme de VOD

Lundi 16 mars 2020, Canal+ a passé sa chaîne au clair sur toutes les box et Orange a proposé la mise au clair de quatre de ses chaînes OCS, afin d’éviter donc l’ennui et de ne pas avoir de « raison » de s’ennuyer à la maison.

Le CSA rentre en jeu

« L’opération que Canal+ a lancée ne peut être que limitée dans la durée car elle est de nature à altérer l’équilibre entre les chaînes payantes et les chaînes gratuites. Elle est de nature à remettre en cause la chronologie des médias et elle pose des questions vis-à-vis des autres diffuseurs et des ayants droit. » Pour le CSA il est donc temps de crypter à nouveau les chaînes Canal. Pour la chaîne principal Canal+, qui devait être diffusée gratuitement jusqu’au 15 Avril, celle-ci s’achève donc plus tôt que prévu, le 31 Mars -date à laquelle s’achève la première période de confinement.- Attendons de voir la suite …

Festival de Cannes reporté

Le communiqué vient de tomber ce jeudi 19 mars: L’un des plus importants festivals de cinéma au monde, le festival de Cannes a été reporté à une date ultérieur. Le président,
Pierre Lescure hésitait encore il y a quelques jours quant au report, mais cela a été inévitable. Dans leur communiqué ils indiquent l’étude de plusieurs hypothèses pour que celui-ci soit reporté fin juin début juillet 2020.

https://twitter.com/Festival_Cannes/status/1240718580867452928

Netflix réduit ses débits

Afin de soulager Internet en Europe, car le trafic est en train d’exploser (+70% chez Telecom Italia), Netflix a annoncé ce jeudi qu’il allait réduire le débit de son contenu en Europe pour un mois afin de soulager l’utilisation d’Internet. Le streaming dans le monde représente environ 60 % du trafic Internet, selon le dernier rapport annuel de Sandvine. En France, Netflix occupe 23% du trafic

De son côté, la plateforme Disney+, dont le lancement était prévu normalement pour le 31 Mars est maintenant repoussé au 7 avril, à la demande du gouvernement. Le tarif de l’abonnement sera de 6,99€ par mois.

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Comment créer un générique de début sensationnel pour votre film

Comment créer un générique de début sensationnel pour votre film

Tout le monde connaît les séquences d’ouverture des films de James Bond. Elles sont célèbres et souvent parodiées, comme dans Deadpool 2 sorti l’an dernier. Le but premier d’un générique est de donner le ton et préparer le public à ce qu’il va regarder.

Alors, comment pouvez-vous faire trépigner le spectateur sur son siège, avec l’envie d’en voir plus ? Premièrement, il est important de trouver l’inspiration. Art of the Title est le site parfait pour ça ! Il regroupe des milliers de génériques créés pour le cinéma ou la télévision. On peut par exemple retrouver les génériques d’Altered Carbon, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 ou encore de Orange is the New Black.

via GIPHY

Différentes formes de génériques

Au fil des années, la place du générique dans un film a pris de l’importance et se décline sous des formes variées. L’ouvrage Le générique de cinéma : histoire et fonctions d’un fragment hybride, d’Alexandre Tylski, nous propose de le classer en sept catégories différentes :

Type de génériqueDescriptif
Générique « non-figuratif »Uniquement du texte et un fond abstrait
Générique « court-métrage »Contenu diégétique distinct du récit filmique
Générique « emblème »Détail en lien avec l’univers peint dans le film
Générique « thème »Suggestion d’un symbole ou d’un thème important du film
Générique « annonce »Intégration au récit par anticipation
Générique « prologue »Présentation d’un fait antérieur au récit ou
localisation du récit
Générique « ouverture » ou « intercalé »Confusion avec la scène d’ouverture ou succession à un pré-générique

Lorsque vous aurez déterminé le type de générique qui correspond le mieux à votre projet, il sera temps de passer à la réalisation. Et pour cela, de nombreuses options s’offrent à vous aujourd’hui. Beaucoup peuvent être réalisées par vous-même, quel que soit votre budget, à partir du moment où vous avez du temps à y consacrer.

Choisir judicieusement la police de son générique

La bibliothèque de polices Adobe et Google Fonts sont deux excellentes ressources pour les polices de vos génériques.

Si vous souhaitez quelque chose de plus sophistiqué, n’hésitez pas à jeter un coup d’oeil aux méthodes Corporate Title de Premium Beat, cette technique de traits de texte animé, ou encore cette méthode de typographie de Sonduck films. De nombreux tutoriels sont disponibles sur Internet pour animer vos polices.

Le tout est de rester cohérent avec le style de votre film. Si vous travaillez sur un drame par exemple, ne créez pas un générique trop compliqué. Restez simple. Mettre sobrement un texte blanc sur un écran noir peut induire au spectateur le type de film auquel il peut s’attendre : il n’y aura pas de fioritures dans ce film.

Et faites bien attention à la police que vous choisissez, car un mauvais choix pourrait sérieusement bouleverser Ryan Gosling 😛 :

Vous ne voulez pas rester ordinaire ! Vous avez un film excitant et vous voulez qu’on s’enthousiasme dès le générique. Alors il faut mettre le paquet dès le départ. Et pour ça, il est temps d’apprendre à manier After Effects ou tout autre logiciel de motion graphics. Nb : armez vous de toute votre patience. Créer votre séquence d’ouverture sur ce genre de logiciel est long et fastidieux pour les débutants, mais le résultat en vaut la peine !

Néanmoins, pour vous aider, il existe de nombreux tutoriels pour tout types de génériques. Voici quelques exemples répartis par genre, y compris des interviews avec des concepteurs de génériques :

Films fantastiques

Films d’action

Films d’horreur

Films SF

Tourner votre générique à la caméra

Vous lancer dans la réalisation d’un générique sur un logiciel de montage ne vous tente pas trop ? Vous avez tourné votre film avec une caméra, pourquoi ne pas faire le générique de la même façon ?

Prenons comme exemple l’ouverture originale de Star Wars des années 70. Vous pourriez placer la caméra au dessus des titres imprimés puis la faire glisser lentement pour les faire défiler.

via GIPHY

Pensez également aux techniques d’animation en stop motion. Animer des objets de tous les jours en les faisant bouger, peut vous donner des options vraiment uniques et amusantes pour tourner vos génériques.

Enfin, si vous avez besoin de plus d’inspiration pour créer vos génériques, n’hésitez pas à suivre les tendances actuelles des génériques et comment les reproduire.


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Cacher un micro dans ses cheveux avec Clipz

Cacher un micro dans ses cheveux avec Clipz

Nous avions fait un article sur le B_Flex, qui permet de fixer un micro en limitant les frottements d’un vêtement. La société Hide-a-mic, sa créatrice, propose aujourd’hui un dispositif pour cacher un micro dans les cheveux des acteurs : le Clipz.

Clipz, qu’est-ce que c’est ?

Clipz est un système qui se compose de trois barrettes. L’une fixe le micro tandis que les deux autres acheminent le câble sur le côté ou derrière la tête. Il est disponible en trois couleurs : blanc (blond), marron (brun) et noir.

Pour ce qui est du prix, Clipz est tout à fait abordable : 11,20€ directement sur le shop en ligne de la marque !

Hide-a-mic livre désormais à l’international et a même développé des partenariats auprès de revendeurs locaux ! Dont 2 adresses en France, en région parisienne :

  • VDB Audio, 4 rue de Immeubles Industriels, 75011, Paris
  • Anatone, Rue Yvonne, 93140, Bondy

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Moment dévoile un objectif anamorphique pour le DJI Mavic 2 !

Moment dévoile un objectif anamorphique pour le DJI Mavic 2 !

Le fabricant d’objectifs pour smartphone Moment annonce sa cinquième campagne Kickstarter avec (entre autres) un objectif anamorphique dédié au DJI Mavic 2 !

Connue pour la qualité de ses objectifs smartphone, l’entreprise prend son envol avec le lancement de son nouvel objectif pour drone. Moment Air sera vendu au prix de $299 (environ 265€), mais est disponible en pré-commande pour $199 (environ 178€) dans le cadre de leur campagne Kickstarter jusqu’au 9 Septembre 2019.

Au-delà du rendu cinématographique de l’anamorphique qui va littéralement transformer vos images aériennes, il faut saluer l’ingénierie qui se cache derrière cet objectif.

En effet, la stabilisation trois axes des caméras sur les drones DJI est basée sur un équilibre très précis et fragile entre les différents éléments qui le composent. Le but est bien sûr d’aplanir au maximum les vibrations et désalignements rencontrés en vol.

anamorphique-drone-camera

L’ajout d’un objectif pourrait donc entraîner un déséquilibre de la tête de la caméra. Par conséquent, le moteur devrait fonctionner plus vite ce qui viderait votre batterie plus rapidement. Vos images seraient également moins stables.

C’est là que Moment propose une solution innovante en installant un contrepoids à l’arrière de l’appareil. Lorsque vous fixez l’adaptateur, un contrepoids est intégré dans le châssis. Il permet de s’assurer que le centre de gravité du drone reste au même endroit et que l’autonomie de sa batterie ne soit pas (trop) impactée par l’ajout de l’objectif.

lock and balance mounting system

On vous conseille fortement de jeter un coup d’oeil à la campagne Kickstarter ! En plus de cet objectif Anamorphique bluffant, Moment présente un set de 6 filtres pour drone ainsi qu’une coque spéciale pour une utilisation avec la télécommande DJI.

Rentrons à présent dans le vif du sujet avec ce comparatif avec et sans Moment Air :


anamorphique DJI mavic 2

Spécifications techniques :

  • Ratio d’agrandissement : 1,33x Pression horizontale
  • Aspect Ratio (Vidéo) : Cinémascope 2.40:1 (après dépressurisation)
  • Distorsion : Vintage Distorsion de type barillet anamorphique
  • Later Color : Minimisée
  • Design : 2 éléments cylindriques
  • Revêtement d’objectif : Les revêtements anti-reflets créent des flares
  • Orientation : Montage horizontal unidirectionnel, direct et horizontal sur la caméra drones
  • Mavic 2 Zoom : Poids de l’objectif : 14,3 grammes + 24,6 grammes de contrepoids
  • Mavic 2 Pro : Poids de l’objectif : 20 grammes + 59,2 grammes de contrepoids
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Comment éclairer une scène en lumière naturelle ?

Comment éclairer une scène en lumière naturelle ?

Vous filmez une scène extérieure mais vous ne savez pas comment l’éclairer ? Alors cette vidéo est faite pour vous ! ☀️

Les prises de vue extérieures s’avèrent être parmi les plus difficiles à contrôler, votre production est un peu à la merci de Dame Nature. Dans ce genre de situation, savoir contourner les modificateurs de lumière au fur et a mesure de la journée peut vraiment vous aider. Vous pourrez tirer avantage de l’éclairage naturel et en profiter pleinement.

Cette vidéo a été postée par la chaîne du fabricant Aputure. Dedans, David Carmichael (de Corridor Digital) conseille sur la façon de tourner non seulement en extérieur avec quelques réflecteurs, mais à différents moments de la journée.

Jetez un coup d’œil ci-dessous ⬇️

Ce qui est délicat quand on tourne à l’extérieur, et la principale raison pour laquelle les gens n’aiment pas avoir à le faire, c’est qu’il y a beaucoup de facteurs environnementaux qui modifient la lumière du soleil. Les nuages, les arbres, les bâtiments, la rotation de la Terre peuvent tous affecter l’intensité et la consistance de la lumière.

Planifier et préparer son shooting est donc essentiel pour être dans les meilleures conditions possibles et éviter de faux raccords.

C’est pourquoi il est important de savoir comment la lumière change aux différents moments de la journée. Cela vous permettra de savoir comment contrer, par exemple, la lumière très vive et très forte du soleil de midi, ou l’éclat très doux et coloré d’un coucher de soleil. 🌅

Avez-vous des conseils sur l’utilisation de réflecteur pour éclairer des scènes extérieures ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.


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