Comment faire un dossier de production de court métrage ?

Comment faire un dossier de production de court métrage ?

Le dossier de production est un document crucial pour la réalisation de votre court métrage (ou tout autre projet audiovisuel). Il permet de présenter votre projet de manière claire et structurée. Cela afin d’aider à sa production et à son financement.

C’est pourquoi il est essentiel de prendre le temps de rédiger un dossier complet afin de maximiser vos chances.

Dans cet article, nous allons présenter les éléments à inclure et en vous donnant des conseils pour rédiger chaque partie.

Un exemple étant toujours plus parlant, nous allons prendre le film « Shaun of the dead » d’Edgar Wright comme exemple. Si vous n’avez pas vu ce film, arrêter de lire cet article et trouver une autre profession, regardez-le (disponible sur Amazon Prime – gratuit pendant 30 jours) !

Simon Pegg et Nick Frost dans Shaun of the Dead

Nous vous recommandons aussi d’écouter le podcast « Au Générique » avec le producteur Rémi Leautier. Il y partage son expérience en production de courts-métrages et sa route vers son premier long métrage produit par Netflix.

Quel élément doit comporter le dossier de production ?

Tout d’abord, examinons les éléments essentiels d’un dossier de production :

  • Fiche technique du film : un document récapitulatif présentant les informations techniques essentielles de votre court-métrage, telles que le format, la durée estimée, le genre…
  • Pitch : une présentation courte et percutante de votre projet, mettant en avant l’intrigue et les personnages principaux.
  • Synopsis : un résumé plus détaillé de l’histoire, permettant de comprendre la progression de l’intrigue et les enjeux pour les personnages.
  • Biographies des membres de l’équipe : une présentation des personnes clés impliquées dans le projet, soulignant leurs compétences et expériences pertinentes.
  • Scénario : le texte complet de votre film, décrivant les dialogues, les actions et les descriptions des personnages et des lieux.
  • Plan de financement : un aperçu détaillé des coûts de production et des sources de financement envisagées pour votre projet.
  • Repérages et le storyboard : des éléments visuels pour illustrer l’esthétique et l’ambiance du film, ainsi que pour donner une idée des décors et des lieux de tournage.
  • Calendrier de production : une feuille de route du processus de réalisation de votre court-métrage, incluant les étapes clés et les échéances.

Par la suite, regardons ensemble dans le détail et avec des exemples chacun de ces éléments.

La fiche technique

La fiche technique est un document essentiel dans un dossier de production audiovisuelle, car elle permet de donner les informations principales sur votre projet. Elle doit être concise et claire afin de faciliter la compréhension de votre projet par les personnes qui la liront.

Voici les éléments à inclure dans votre fiche technique :

  • Le titre du projet : il doit être explicite et donner une idée de l’univers de votre film.
  • Le genre : précisez si votre projet est un film, une série, un documentaire, etc.
  • La durée du film : indiquez la durée estimée de votre projet, en minutes.
  • Le support : précisez sur quel support votre film sera diffusé (HD, 16mm, 35mm, 2K, 4K, etc.).
  • La langue de tournage : indiquez la langue dans laquelle votre film sera tourné.
  • Les informations sur l’auteur : précisez votre nom et prénom, votre adresse, votre téléphone, votre adresse e-mail et votre nationalité.

Par ailleurs, pour présenter ces informations de manière claire et concise, il est recommandé de les organiser dans un tableau ou dans un document bien structuré. En somme, cela permettra aux personnes qui liront votre fiche technique de s’y retrouver facilement et de trouver rapidement les informations qu’elles recherchent.


À quoi ressemblerait la fiche technique de Shaun of the Dead ?

TitreShaun of the Dead
RéalisateurEdgar Wright
ScénarioEdgar Wright et Simon Pegg
Acteurs principauxSimon Pegg (Shaun), Nick Frost (Ed), Kate Ashfield (Liz), Lucy Davis (Dianne), Dylan Moran (David)
GenreComédie, Horreur
Durée1h39
Date de tournage2003
Langue originaleAnglais
Directeur photographieDavid M. Dunlap
MontageChris Dickens
ProductionNira Park
Budget6,1 millions de dollars

Le pitch

Dans un second temps, le pitch est un élément clé pour présenter votre projet audiovisuel, consistant généralement en une ou deux phrases bien pensées. Il vise à résumer l’essence de l’histoire de votre film, en soulignant la relation entre le personnage principal et l’intrigue. Le pitch doit inclure l’événement qui déclenche l’action, une description succincte du personnage, et un aperçu de la manière dont l’histoire se déroule.

Voici quelques conseils pour rédiger un pitch percutant pour votre projet audiovisuel :

  • Soyez concis et précis : Gardez à l’esprit que le pitch doit être court et impactant. Évitez donc les détails inutiles et allez droit au but.
  • Mettez en avant l’histoire et les personnages : Assurez-vous que votre pitch donne une idée claire de l’intrigue et des personnages principaux de votre film, en mettant l’accent sur leurs motivations et leurs enjeux.
  • Soyez original : Le pitch doit éveiller la curiosité de votre lecteur et se démarquer des autres projets. Faites preuve de créativité et d’originalité pour capter l’attention.
  • Faites une introduction engageante : Pour captiver votre lecteur dès le départ, commencez par une phrase accrocheuse qui suscite l’intérêt et donne envie d’en savoir plus.
  • Utilisez un ton adapté à votre projet : Le ton du pitch doit être cohérent avec l’univers de votre film. Choisissez donc les mots et les expressions qui reflètent au mieux l’atmosphère et le genre de votre projet.
  • Révisez et peaufinez : Une fois votre pitch rédigé, prenez le temps de le relire et de l’affiner. N’hésitez pas à demander l’avis de personnes de confiance, comme des amis, des collègues ou des mentors, pour recueillir des commentaires constructifs. Cette étape vous permettra d’identifier les points faibles de votre pitch et d’apporter les modifications nécessaires pour le rendre encore plus captivant et convaincant. Ainsi, votre dossier de production aura toutes les chances de séduire les professionnels du secteur et de contribuer au succès de votre court-métrage.

En suivant ces conseils, vous serez en mesure de rédiger un pitch efficace qui retiendra l’attention de votre public cible et contribuera au succès de votre dossier de production.


À quoi ressemblerait le pitch de Shaun of the Dead ?

Un vendeur d'électronique trentenaire en manque de motivation, Shaun, se retrouve confronté à une apocalypse zombie. Avec son meilleur ami peu responsable, Ed, il doit s'affirmer en tant que leader pour sauver ses proches, réévaluer ses priorités et survivre dans ce chaos hilarant et sanglant.

Le synopsis

Un synopsis est un résumé de votre projet audiovisuel dans son ensemble. Il doit être concis et précis, et donner une idée claire de votre projet.

Voici comment rédiger un synopsis pour un court métrage :

  • Commencez par présenter votre projet de manière synthétique : quel est l’enjeu de votre film ? Quelle est la trame narrative ?
  • Développez l’intrigue de votre film : qui sont les personnages principaux et comment évoluent-ils au cours de l’histoire ?
  • Présentez les mouvements dramatiques de votre film : quels sont les événements qui déclenchent l’action et comment se déroule l’histoire ?
  • Concluez votre synopsis en donnant un aperçu de la fin de votre film : comment se termine l’histoire et quel message souhaitez-vous faire passer à travers votre projet ?

À quoi ressemblerait le synopsis de Shaun of the Dead ?

Métro, boulo, dodo. C'est à peu de chose près la vie de Shaun. Vendeur d'électroménager trentenaire sans ambition, il mène une vie monotone entre son travail routinier, sa relation en dents de scie avec sa petite amie Liz et ses soirées passées à boire des bières avec son meilleur ami Ed. Lorsque Londres est soudainement envahie par une horde de zombies, Shaun décide de prendre les choses en main. Accompagné d'Ed, il élabore un plan audacieux : sauver sa mère et Liz, puis se réfugier dans leur pub préféré, le Winchester, pour y attendre la fin de l'apocalypse. Au cours de cette aventure rocambolesque, Shaun et ses proches devront affronter les morts-vivants, repenser leur vie et découvrir ce qui compte vraiment pour eux.

La note d’intention du réalisateur

La note d’intention est un document essentiel pour présenter votre projet audiovisuel. Elle permet de décrire votre engagement en tant que réalisateur et de préciser votre vision artistique et votre message pour le film. Pour rédiger une note d’intention efficace, il est important de :

  • Décrire votre univers artistique et votre approche de la réalisation, en mettant en avant vos influences et vos références.
  • Préciser votre intention pour le film, en expliquant ce que vous voulez montrer et ce que vous souhaitez transmettre au public.
  • Détailler votre parti pris artistique, en présentant les choix esthétiques et techniques que vous avez faits pour le film.

Pour que votre note d’intention soit percutante, il est important de la rédiger de manière claire et concise, en évitant les redondances et en mettant l’accent sur l’essentiel.


À quoi pourrait ressembler la note d’intention réalisateur de Shaun of the Dead ?

Avec Shaun of the Dead, mon objectif est de créer une comédie horrifique qui explore à la fois les thèmes de la survie et de la transformation personnelle dans un contexte d'apocalypse zombie. Inspiré par des films cultes du genre zombie, je souhaite offrir aux spectateurs une expérience cinématographique unique, où l'humour et l'horreur se côtoient et se renforcent mutuellement.

Le personnage principal, Shaun, incarne l'homme ordinaire pris dans la routine quotidienne, ce qui permet aux spectateurs de s'identifier facilement à lui. En plaçant Shaun au cœur d'une invasion de morts-vivants, je souhaite l'amener à sortir de sa zone de confort et à se révéler sous un jour nouveau. Ce faisant, je désire montrer que chacun peut changer et s'épanouir, même face à des circonstances extraordinaires.

L'humour est un élément central de Shaun of the Dead. J'ai pour ambition de dépeindre des situations cocasses et absurdes, sans pour autant sacrifier la tension et l'angoisse inhérentes au genre horrifique. Par ce mélange des genres, je souhaite offrir un divertissement rafraîchissant et décalé, tout en proposant une réflexion sur la manière dont nous réagissons face à l'adversité.

Enfin, avec Shaun of the Dead, je souhaite mettre en avant la force de l'amitié et des liens familiaux, qui permettent aux personnages de surmonter les épreuves et de lutter ensemble contre les zombies. Le film se veut à la fois un hommage aux classiques du cinéma d'horreur et une invitation à réfléchir sur nos propres vies, nos choix et notre capacité à nous adapter aux défis qui se présentent à nous.

En somme, Shaun of the Dead est une comédie horrifique qui mêle action, émotion et humour décapant pour offrir une expérience cinématographique unique et inoubliable.

La note d’intention du producteur

La note de production est un document rédigé par le producteur du film, dans lequel il explique les motivations qui l’ont poussé à produire ce projet. Elle est généralement plus axée sur les aspects économiques et pratiques de la production, et moins sur les aspects artistiques.

Comment faire une bonne note de production de producteur Pour rédiger une bonne note de production, il est important de se concentrer sur les éléments suivants :

  • Présenter les principaux atouts du projet, tels que le sujet original, l’équipe de réalisation talentueuse, etc.
  • Décrire le public cible du film, en termes de tranche d’âge, de genre, etc.
  • Préciser les canaux de distribution envisagés pour le film, ainsi que les objectifs de rentabilité.
  • Détailler les différentes sources de financement prévues, en incluant les éventuelles coproductions ou partenariats.
  • Présenter un plan de financement détaillé, en indiquant les dépenses prévues et les moyens de les couvrir.

En prenant en compte ces éléments, vous pourrez rédiger une note de production qui présente de manière claire et convaincante les raisons pour lesquelles votre projet mérite d’être produit.


À quoi pourrait ressembler la note d’intention réalisateur de Shaun of the Dead ?

Shaun of the Dead est un projet audacieux et novateur qui entend réinventer la comédie horrifique. En s'appuyant sur l'univers des films de zombies et en y intégrant une touche d'humour britannique irrésistible, notre ambition est de créer un divertissement captivant et rafraîchissant qui séduira un large public.

Le scénario, écrit par Edgar Wright et Simon Pegg, offre une histoire solide, mêlant habilement les codes de l'horreur et de la comédie. Nous sommes convaincus que ce mélange des genres permettra au film de se démarquer et d'attirer les spectateurs en quête d'une expérience cinématographique originale et décalée.

Pour incarner les personnages de cette aventure, nous avons réuni un casting talentueux et diversifié, emmené par Simon Pegg et Nick Frost. Leur alchimie à l'écran et leur capacité à créer des moments hilarants et touchants sont essentielles pour donner vie à notre vision et transmettre le message du film.

Au niveau de la réalisation, nous faisons confiance à Edgar Wright pour insuffler son style visuel dynamique et inventif à l'ensemble du film. Sa maîtrise des techniques cinématographiques et son approche originale de la mise en scène permettront de créer des séquences mémorables et de sublimer l'histoire.

Nous avons également à cœur de soutenir les aspects techniques et artistiques du film, en investissant dans des effets spéciaux convaincants et une direction artistique soignée, afin de plonger le spectateur dans un univers réaliste et immersif.

Enfin, notre objectif en tant que producteurs est de promouvoir Shaun of the Dead sur la scène internationale, en mettant en avant son potentiel commercial et artistique. Nous sommes convaincus que ce film saura conquérir le cœur des spectateurs du monde entier et marquer durablement l'histoire du cinéma.

Avec Shaun of the Dead, nous souhaitons offrir un divertissement de qualité, alliant émotions, rires et frissons, qui marquera les esprits et fera date dans le genre comédie horrifique.

Le scénario

Le scénario est le document central de votre dossier de production. C’est à partir de lui que votre film sera tourné et monté, c’est pourquoi il est essentiel de le rédiger de manière précise et détaillée. Pour rédiger un scénario efficace pour votre court métrage, voici quelques conseils à suivre :

  • Respectez les règles de base de l’écriture scénaristique, en utilisant une police courrier et une taille de 12, et en suivant le découpage classique en scènes et plans.
  • Présentez votre histoire de manière claire et structurée, en respectant l’ordre chronologique des événements et en développant vos personnages de manière cohérente.
  • Mettez en avant votre univers visuel et votre style de mise en scène, en décrivant les plans et les cadrages que vous souhaitez utiliser.
    Soyez précis et concis dans votre rédaction, en évitant les digressions inutiles et en utilisant des verbes d’action pour décrire vos scènes.
  • Pensez à l’aspect visuel de votre scénario, en utilisant des adjectifs et des expressions pour décrire vos décors, vos personnages et votre mise en scène.
  • Faites relire et corriger votre scénario par d’autres personnes afin de vous assurer de sa qualité et de sa clarté. En suivant ces conseils, vous serez en mesure de rédiger un scénario solide et convaincant pour votre court métrage.

Ce coup-ci on ne va pas réécrire le scénario de Shaun of the Dead, déjà car on n’a pas du tout le talent d’Edgar Wright et Simon Pegg, mais surtout car il est déjà disponible ici !

Le budget

Présenté sous la forme d’un tableau Excel, le budget est un élément clé du dossier de production de votre projet audiovisuel. Il permet de déterminer les moyens financiers et techniques nécessaires pour réaliser votre film, en prenant en compte l’ensemble des coûts liés à la réalisation, comme les salaires, le matériel, les décors, etc. Pour établir votre budget, il est important de faire un inventaire précis de tous les éléments qui entrent en jeu dans votre projet, afin de pouvoir estimer au mieux les coûts et les ressources nécessaires.

Mais comment établir un budget de manière précise et efficace pour votre court métrage ? Voici quelques éléments à prendre en compte :

  • Identifier les moyens techniques et humains nécessaires à votre projet : caméra, équipe, décors, costumes, etc.
  • Évaluer les coûts associés à chaque élément : location, achat, salaires, frais de déplacement, etc.
  • Prévoir un budget de contingence pour faire face à d’éventuels imprévus.
  • Utiliser des outils de gestion de budget comme Lightyshare pour trouver les meilleurs prix et établir un budget en fonction de vos moyens.

Pour trouver les meilleurs prix pour votre budget, il est intéressant de faire appel à une plateforme de location de matériel audiovisuel comme Lightyshare. Grâce à cette marketplace, vous pouvez facilement comparer les tarifs proposés par les différents professionnels de la location de caméras, de micros, de projecteurs, etc., pour trouver le meilleur rapport qualité/prix. Cela vous permettra de définir votre budget très facilement !

Le Storyboard

Le storyboard est un outil visuel qui permet de représenter votre film avant même sa réalisation. Il se compose d’une suite d’images dessinées ou de photos présentant chaque scène du film et anticipant le découpage plan par plan de chaque séquence. Le storyboard est un document technique qui permet de visualiser l’ensemble du film et de se mettre d’accord sur le découpage et la mise en scène avant le tournage. Pour réaliser un storyboard pour votre court métrage, voici quelques conseils :

  • Découpez votre scénario en scènes et en plans, et numérotez-les.
  • Dessinez ou photographiez chaque plan de manière précise et détaillée, en mettant en avant les éléments clés de votre mise en scène (cadrages, mouvements de caméra, actions des personnages, etc.).
  • Faites attention à la lisibilité et à la cohérence de votre storyboard, en veillant à ce que chaque image soit claire et que l’ensemble du document soit facile à comprendre.
  • N’hésitez pas à utiliser des annotations pour préciser les éléments importants de chaque plan.

Pour la sortie de « The World’s End » certaines planches du storyboard de Shaun of the Dead, avaient étaient partagé en ligne avec pas mal de bonus !

En somme, la création d’un dossier de production solide et bien structuré est essentielle pour donner vie à votre court-métrage. En suivant les conseils présentés dans cet article et en soignant chaque étape de votre dossier, vous mettrez toutes les chances de votre côté pour séduire les partenaires potentiels et faire décoller votre projet.

Et souvenez-vous, peu importe le genre de votre film, il suffit de garder en tête l’exemple de Shaun of the Dead, pour vous rappeler qu’un savant mélange d’originalité et de passion peut mener au succès. Alors, chaussez vos baskets et préparez-vous à conquérir le monde du cinéma, zombies ou pas !

Différentes sources de financement possibles pour son film

Différentes sources de financement possibles pour son film

Vous préparez un nouveau projet, peut-être est-ce même votre tout premier ? Les idées prennent forme et il faut maintenant les réaliser. Mais vous vous trouvez bientôt confronté à un problème : le budget. Où trouver la somme nécessaire pour la production ? Quelles sont les sources de financement possibles pour votre film ? Nous avons dressé une liste non-exhaustive des aides auxquelles vous pouvez prétendre.

L’ADAMI

Logo de l'ADAMI

L’ADAMI est un « organisme de gestion collective » qui défend les droits des artistes-interprètes en France et à l’international. Son programme d’aide à l’audiovisuel s’applique pour les cas suivants :

  • court-métrage de fiction
  • web création
  • captation de spectacle, festival

Vous pouvez retrouver plus d’informations et des tableaux de critères d’éligibilité à télécharger ici.

Arte France Cinema

logo arte

Arte France a créé sa filiale Arte France Cinéma pour co-produire une vingtaine de films d’auteur de cinéma chaque année. Les projets retenus sont pré-achetés par la chaîne ensuite.

Il y a plusieurs thèmes possibles :

  • Arts et Spectacles
  • Cinéma
    • Coproduction – Longs-métrages
    • Achat – Longs-métrages
    • Courts, moyens-métrages et séries courtes
  • Découverte et connaissance
  • Fiction
  • Société et culture
  • Productions web

Le CNAP

Le Centre National des Arts Plastiques (CNAP) est un établissement public du Ministère de la Culture. Il a pour mission de soutenir la création et de promouvoir la culture artistique contemporaine sous toutes ses formes.

Son programme de soutien à la création comporte la catégorie « Image/mouvement », qui a pour but de soutenir les maisons de productions. Plus précisément, le Cnap « apporte un soutien financier aux productions audiovisuelles qui établissent un lien entre cinéma et arts plastiques et ne s’inscrivent pas d’emblée dans le secteur de l’industrie cinématographique. » Vous pouvez retrouver toutes les modalités de candidature ici.

Le CNC

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Le CNC (Centre National du cinéma et de l’image animée) propose des aides spécifiques pour tous les aspects d’un projet cinématographique.

  • Scénario
  • Production
  • Distribution
  • Exploitation
  • Exportation
  • Diffusion
  • Court-métrage
  • Livre édition

Le site propose également un guide des aides du CNC que vous pouvez télécharger en format pdf ici.

L’EACEA

L’Agence exécutive « Éducation, audiovisuel et culture » (EACEA) est rattachée à la Commission Européenne et « gère les fonds destinés à l’éducation, à la culture, à l’audiovisuel, au sport, à la citoyenneté et au volontariat. » Elle dispose d’un programme nommé « Europe créative » qui a pour but de soutenir les initiatives culturelles et audiovisuelles en Europe.

Son sous-programme MEDIA soutient le développement, la production et la distribution dans le secteur de l’audiovisuel. Il contient de nombreuses catégories, dont :

Eurimages

Logo Eurimages

Eurimages est le Fonds culturel du Conseil de l’Europe. Le budget annuel s’élève à 26 millions d’euros. Sont éligibles les films de fiction, d’animation et les documentaires. Eurimages propose 5 programmes de soutien :

  • Coproduction
  • Distribution
  • Exploitation
  • Promotion
  • Égalité entre hommes et femmes

Le FCM

Logo FCM

Le Fonds pour la Création Musicale (FCM) est une association qui assiste la création musicale sous toutes ses formes. Cela comprend notamment une dimension plus audiovisuelle, comme un clip vidéo par exemple. Vous pouvez retrouver tout les critères d’éligibilité dans la section « Musique en images ».

La Fondation GAN pour le cinéma

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Fondée par le Gan (filiale de Groupama), la Fondation est un partenaire privé du cinéma français depuis plus de 30 ans. L’une des tâches de la Fondation a été la restauration de nombreux films. Depuis 2014, elle propose 2 programmes :

La Fondation Jean-Luc Lagardère

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Elle fait partie du grand groupe éponyme et propose de nombreuses bourses pour soutenir la création artistique. Attention, celles-ci s’adressent aux professionnels de la culture et des médias de moins de 30 ans ! Les bourses qui peuvent vous concerner sont :

Le FSDIE

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Organisme public, le Fonds de Solidarité et de Développement des Initiatives Étudiantes soutient les projets désireux d’améliorer la vie étudiante. Cela comprend aussi une dimension artistique et créative. Le FSDIE est alimenté en partie par les droits de scolarité acquittés par les étudiants auprès de leur université. Le fonds ne peut bien entendu pas financer toutes les initiatives étudiantes et a donc recours à un appel à candidatures chaque année auprès des universités.

C’est aux universités d’informer les étudiants sur l’existence de ce fonds et sur les procédures à suivre pour déposer un dossier de candidature. Mais vous pouvez en apprendre davantage sur le fonctionnement de cet appel à projets via cet article de l’Étudiant.

Le GREC

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Le Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques « produit de premiers courts-métrages – fiction, expérimental, film d’art, animation, essai – en veillant à leur caractère singulier et innovant. » Il a le soutien du CNC et a développé des partenariats avec des studios de production ou des résidences, par exemple.

Pour voir leurs différents appels à projets, c’est ici !

L’IFCIC

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L’Institut pour le Financement du Cinéma et des Industries Culturelles (IFCIC) est « un établissement de crédit spécialisé dans le financement du secteur culturel ». Il appartient à l’Etat et au groupe Bpifrance (49%) et à un actionnariat privé constitué de la majorité des banques établies en France (51%). Il propose deux solutions pour soutenir les entreprises culturelles : la garantie bancaire et le prêt.

L’IFCIC propose une catégorie « Cinéma et industrie de l’image » qui comprend les sous-catégories suivantes :

Financements par régions

Il existe des sources de financements mises en place par les collectivités pour soutenir et dynamiser la création à l’échelle régionale. Retrouvez toutes les aides proposées par les collectivités territoriales grâce à cette carte interactive du Ciclic Centre-Val de Loire. (Mise à jour annuelle)


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